BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Expo Arte - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Expo Arte X-ORIGINAL-URL:https://www.expoarte.ro X-WR-CALDESC:Evenimente pentru Expo Arte REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Helsinki BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20220820T180000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20220820T180000 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20220819T084045Z LAST-MODIFIED:20220819T084045Z UID:2946-1661018400-1661018400@www.expoarte.ro SUMMARY:Vernisajul expozitiei de pictura "NATURA CREAȚIEI/ CREAȚIA NATURII" DESCRIPTION:Proiectul “NATURA CREAȚIEI/ CREAȚIA NATURII” a găzduit timp de o luna 12 artiști care au lucrat în situ\, au curatoriat și îndrumat ateliere de pictură\, stencil\, pictură pe panouri\, toate acestea fiind deschise publicului în mod gratuit. Panourile au fost reunite într-o instalație pe care vă invitam sa o vedeți la vernisajul de mâine.\nProiectul a reprezentat un sprijin pentru creatorii implicați  și o oferta culturală de petrecere a timpului liber pentru copii si adulți \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/vernisajul-expozitiei-de-pictura-natura-creatiei-creatia-naturii/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2022/08/WhatsApp-Image-2022-08-19-at-11.19.59-AM.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20220715T080000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20220815T170000 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20220720T101445Z LAST-MODIFIED:20220720T101445Z UID:2939-1657872000-1660582800@www.expoarte.ro SUMMARY:NATURA CREATIEI / CREATIA NATURII DESCRIPTION:Expo Arte împreună cu Asociația Green Revolution și ArthalleGallery desfășoară în perioada 15 iulie – 15 august 2022\, la Roabade Cultură\, parcul Regele Mihai I-Herăstrău\, proiectul: „NATURA CREATIEI / CREATIA NATURII”.\nTimp de o luna\, 12 artiști vor lucra in situ\, vor curatoria și îndruma ateliere de pictură\, stencil\, pictură pe panouri\, toate acestea fiind deschise publicului\, în mod gratuit.\nPanourile vor fi reunite la final într-o instalație care să ilustreze conceptul “NATURA CREAȚIEI /CREAȚIA NATURII”.\nPrin intermediul acestui proiect partenerii promovează diversitatea conținutului și expresiei multiplelor forme de exprimare artistică în domeniul artelor vizualecontemporane\, apelând la inspirația dată de natură. \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/natura-creatiei-creatia-naturii/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2022/07/294708314_7662706073802575_6494636615826600621_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20220526T080000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20220703T190000 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20220622T045712Z LAST-MODIFIED:20220625T184457Z UID:2924-1653552000-1656874800@www.expoarte.ro SUMMARY:Everybody Deserves To Challenge Pop Culture DESCRIPTION:În intervalul 26 mai – 3 iulie 2022 are loc la Bucharest Biennale 10 în mai multe galerii de artă și spațiul public. Ediția curentă\, cu titlul ”Everybody Deserves To Challenge Pop Culture” este prima din lume curatoriată de inteligență artificială\, de către A.I. Jarvis\, generat de Deraffe Wien. \n\nCentru Cultural Expo-Arte sustine evenimentele derulate in spatiul ARTHUB Bucharest\, una dintre cele patru galerii participante și totodată Info Point al bienalei\, care anunță pentru luna iunie 2022 programul de vizitare și calendarul de evenimente. \nDuminică\, 19 iunie 2022: ora 18:00 tur ghidat cu Eugen Rădescu\, lector universitar\, co-fondator Bucharest Biennale // ora 19:00 performance „Pop Recycling Body Work II„ de/cu Anca Stoica (RO) și Sergiu Diță (RO). Spectacolul pleacă de la afirmația ”All current art is fake” (”toată arta contemporană este falsă”) a artistei Elaine Sturtevant din lucrarea ”Shifting Mental Structures”. Spectacolul explorează fenomentul reciclării\, intersecțiilor și copierii în artă. Adresează întrebări precum autenticitatea și inspirația\, atrăgând atenția asupra liniei fine dintre furt și transformare. \nUrmărind procedeele de sampling și intrerpolation din industria muzicală deconstruim și reîmpachetăm mișcarea. Când în videoclipul lui Beyonce Countdown au fost identificate mai multe asemănări cu două coregrafii ale Annei Teresa De Keersmaker\, a fost un tribut sau plagiat pur? Analizăm transferul constant de imagini și structuri între arta majoră și arta minoră. \nAnca Stoica – (n.1999) este performeră și coregrafă emergentă interesată de implicațiile sociale ale artei și de dezvoltarea unei estetici neobișnuite\, pe alocuri grotească. În prezent urmează cursurile de master ale Universității Naționale de Teatru și Film\, secția Coregrafie.\nSergiu Diță (1999) este performer și coregraf emergent\, interesat de investigarea stereotipurilor de gen\, tema masculinității și feminității\, cultura pop\, clișeele\, formalismul și formele artistice multidisciplinare.\nBucharest Biennale este susținută de George – primul banking inteligent\nPartener local: Centrul Cultural Expo Arte\nPartener suport: Deraffe Wien\nPartener media principal: Gay45.eu\nOrganizatori: BB 10 by Pavilion – journal for politics&culture\, ARTHUB\, APAC. \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/everybody-deserves-to-challenge-pop-culture/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2022/06/289729427_7525226310883886_1683986318657941596_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220514 DTEND;VALUE=DATE:20220523 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20220414T103527Z LAST-MODIFIED:20220414T110548Z UID:2897-1652486400-1653263999@www.expoarte.ro SUMMARY:Așezămintele Ion I.C. Brătianu: Design House - Romanian Design Week 2022 DESCRIPTION:În an de ediție aniversară\, Romanian Design Week 10\, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative\, cu sprijinul OAR București și al Bibliotecii Naționale a României și în parteneriat cu ExpoArte\, redeschide pentru publicul larg Așezămintele Ion I.C. Brătianu. Între 14 și 22 mai\, ansamblul\, considerat unul dintre cele mai apreciate exemple de arhitectură neoromânească din București\, devine Design House\, iar publicul este invitat să descopere un concept inedit: în fiecare zi\, spațiul va fi reconfigurat și va găzdui o altă expoziție personală semnată de un designer român\, din zona designului de produs\, a designului grafic sau a designului vestimentar. Totodată\, pe parcursul celor 9 zile de Design House\, vizitatorii îi vor putea întâlni personal pe designerii care vor fi prezenți în ziua dedicată expoziției lor.\nAdresa este Strada Biserica Amzei 5-7\, București.\nÎn camerele expoziționale de la parterul ansamblului de patrimoniu vor fi găzduite zilnic expoziții capsulă de design de produs\, design vestimentar\, design grafic.\nPe lângă acestea\, vizitatorii se vor putea familiariza cu istoria casei de patrimoniu și a familiei Brătianu\, precum și cu istoria zonei din jurul Bulevardului Dacia\, prin intervenții speciale pe parcursul traseului expozițional.\nProgramul cuprinde\, de asemenea\, tururi ghidate din seria celor deja emblematice realizate de ARCEN\, al căror scop este de a explora la pas zona Calea Victoriei – Bulevardul Dacia și străzi adiacente\, un traseu care se va încheia la Așezămintele Ion I.C. Brătianu\, pentru a puncta istoria casei\, care a împlinit recent un secol de la prima cărămidă așezată\, și a Brătienilor. Tururile vor avea loc în weekend-urile 14-15 și 21-22 mai și vor fi accesibile publicului larg.\nAcțiunea de redeschidere a casei implică participarea mai multor profesioniști locali. Printre contributori se numără echipa Attila Kim Architects\, echipa ARCEN și designerul Dilmana Yordanova.\nEdiția aniversară de 10 ani Romanian Design Week\, cel mai amplu festival de design din România\, se desfășoară anul acesta în perioada 13 – 22 mai\, la București.\n__________________________\nUn proiect: The Institute\nPrezentat de: UniCredit Bank\nParteneri: IQOS\, Art Property Development\, Art Property City\, Absolut\, Urban Monkey\, ASAP\nSusținut de: Regina Maria\, illy\nProiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii\nÎn parteneriat cu: ExpoArte\nCu sprijinul: ARCUB\, Primăria Municipiului București\, Institutul Cultural Român\, OAR București\, Biblioteca Națională a României\, Uniunea Artiștilor Plastici din România\, Combinatul Fondului Plastic\nPartener transport alternativ: Lime\nParteneri media strategici: Rock FM\, Euromedia\, Yooh\, B365.ro\, Radio România Cultural\nParteneri media: Arhitext\, Designist\, Feeder\, Art Encounters\, Fashion Premium Magazine\, G4Media\, Glamour\, Igloo\, Modernism\, Molecule-F\, Munteanu\, Revista Atelierul\, IQads\, Zeppelin\, Zile & Nopți\, Revista Arta\, Propagarta\, Spot Media\, The Woman\, Inspirationist\, Contemporary Lynx\, World Architecture Community\nPartener de monitorizare: MediaTRUST\nEchipă de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren See less URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/asezamintele-ion-i-c-bratianu-design-house-romanian-design-week-2022/ LOCATION:Strada Biserica Amzei 5-7\, Strada Biserica Amzei 5-7\, Bucuresti ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2022/04/278171176_4974109169350124_2086328395765015836_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20220504T140000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20220511T200000 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20220504T050413Z LAST-MODIFIED:20220504T050628Z UID:2911-1651672800-1652299200@www.expoarte.ro SUMMARY:Art On The Frontline // Arta în prima linie DESCRIPTION:Art On The Frontline // Arta în prima linie \nExpoziție a Clubului de ilustratori ucrainieni Pictoric                                            \n  \nBucurești\, 4 mai 2022\, ora 19:00 are loc vernisajul expoziției Art On The Frontline a colectivului de ilustratori ucrainieni Pictoric la ARTHUB Bucharest în spațiul expozițional Grădina ARTHUB\, din strada Gen. Constantin Budișteanu nr.10. Expoziția este deschisă până pe 11 mai inclusiv\, și poate fi vizitată zilnic în intervalul 14:00 – 20:00. \n  \nExpoziția prezintă lucrări de ilustrație ale artistelor și artiștilor ucrainieni: Anna Andreeva\, Oksana Drachkovska\, Oleg Gryshchenko\, Masha Foya\, Anna Ivanenko\, Mari Kinovych\, Veronika Kotyk\, Grasya Oliyko\, Zhenya Polosina\, Romana Romanyshyn & Andrii Lesiv\, Romana Ruban\, Sofia Runova\, Anna Sarvira\, Natalia Shulga\, Olena Staranchuk\, Olga Shtonda\, Oleksandr Shatokhin\, Yulia Tveritina\, Illia Uhnivenko\, Tanya Yakunova \n  \nClubul ilustratorilor Pictoric s-a reunit pentru a lupta împotriva agresiunii Rusiei în Ucraina. Crează și colectează ilustrații\, postere\, cărți de benzi desenate care susțin cauza poporului ucrainian\, conțin informații reale și inspiră întreaga lume să lupte pentru libertate și democrație. Sursa: https://www.supportukraine-pic.com/ . \nDe la începutul războiului colectivul a colaborat cu mai multe organizații din întreaga lume și au fost organizate expoziții în Franța\, Germania\, Spania pentru a enumera doar câteva dintre țările gazde. Din 4 mai se alătură și România proiectului Pictoric prin eforturile The German Marshal Fund Of the United States și ale colectivului ARTHUB Bucharest. \n  \nÎncă de la începutul războiului\, din 4 martie 2022\, ARTHUB Bucharest a deschis ARTHUB Meeting Point\, centrul de zi pentru familiile de refugiați ucrainieni cu copii. Centrul funcționează în cadrul Grădinii ARTHUB de miercuri până duminică între 13:00 și 18:00. Aici copiii ucrainieni și familiile lor pot veni pentru a se juca și a participa la diverse activități educative-artistice. Mai multe detalii despre proiect pe: https://arthubmeetingpoint.ro/ . Expoziția Art On The Frontline vine să completeze eforturile de solidarizare ale colectivului ARTHUB cu cauza ucrainiană și va fi urmată de o nouă expoziție\, de data aceasta semnată de copiii care au venit de-a lungul timpului la centrul de zi și care le va fi dedicată. \n  \nEveniment facebook: aici \n  \nOrganizatori: The German Marshal Fund Of the United States\, ARTHUB Bucharest\, Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane \n  \nProiect co-finanțat de Centrul Cultural Expo Arte \n  \nParteneri media: Radio Guerilla\, DOR\, Zeppelin\, Modernism\, Iqads\, Bookhub.ro\, Propagarta\, Ziarul Metropolis\, Cartierul Creativ\, Teatrul Azi\, Noi3.life\, Iscoada\, Fundația Cărturești \n  \n \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/art-on-the-frontline-arta-in-prima-linie/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2022/05/art-on-the-frontline-1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20211223T120000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20211223T160000 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20211221T164704Z LAST-MODIFIED:20211221T181531Z UID:2848-1640260800-1640275200@www.expoarte.ro SUMMARY:Nostalgia Bizanțului\,Fascinația Occidentului\, Cantacuzinii\, Brâncoveanu și arhitectura lor DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte în parteneriat cu Academia Romană Secția de Arte\, Arhitectură si Audiovizual vă invită să onorați cu prezența dumneavoastră vernisajul\, colcviul și prezentarea filmului: “ Nostalgia Bizanțului\,Fascinația Occidentului\, Cantacuzinii\, Brâncoveanu și arhitectura lor” la Centrul Metropolitan de Educație și Cultură “ Ioan I. Dalles” Bdul Nicolae Bălcescu\, nr. 18\, joi\, 23 decembrie 2021\, ora 12.00 \n \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/nostalgia-bizantuluifascinatia-occidentului-cantacuzinii-brancoveanu-si-arhitectura-lor/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/12/Nostalgia-Bizantului-v.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211125 DTEND;VALUE=DATE:20211126 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20211119T063623Z LAST-MODIFIED:20211119T074509Z UID:2812-1637798400-1637884799@www.expoarte.ro SUMMARY:Lansare de carte: „De jale și de dragoste” de Bogdan-Mihai Simion DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte organizeaza lansarea publicației “De jale si de dragoste” eveniment gazduit de ARCUB Gabroveni\, joi 25 noiembrie 2021(strada Lipscani\, nr. 84-90)\,publicatie care cuprinde 15 interviuri cu lăutari contemporani. \n\nDepre autor: \nSimion Bogdan-Mihai este cobzar\, doctor în Litere\, actor\, scriitor\, artist\, lăutar de la 15 ani\, promovează muzica tradițională și spune lucrurilor pe nume. Din familie de artiști\, Bogdan Simion caută să ducă tradiția mai departe prin cobză și voce\, cu ajutorul muzicii lăutarești pe care o promovează\, să aștearnă pe hârtie povești ale celor care fac instrumente muzicale vechi\, tradiționale prin articolele sale publicate\, să păstreze și să dea mai departe frumusețea unor vremuri trecute\, dar neuitate. \n”Mi-am dorit acest proiect pentru că lăutarii l-au urmat\, până nu demult\, pe românul de rând de la naștere la groapă. Și pentru că lăutarii din București\, una dintre cele mai vechi bresle meșteșugărești de pe teritoriul politic al României de azi\, au fost mereu neglijați din cauza repertoriului lor cosmopolit”\, mărturisește Bogdan Simion\, autorul cărții\, care a documentat și realizat interviurile cu cei 15 lăutari contemporani bucureșteni. \nDe peste 175 de ani\, lăutarii de oraş au reprezentat în România un spirit modern şi european\, similar cu cel din alte colţuri ale Europei\, fie că vorbim de interpreţii de flamenco din Spania\, de fado din Portuglia\, de jazz manouche din Franţa sau de romanţă din Rusia. Deşi muzica lăutărească a Bucureştiului poate fi considerată un bun omolog al muzicilor urbane de tradiţie enumerate anterior\, aceasta din urmă a devenit tot mai puţin respectată\, apreciată şi ascultată în România ultimilor 30 de ani. Mulţi dintre lăutarii mari ai Bucureştiului de azi nu au încăput în paginile acestei lucrări\, însă ar putea face parte dintr-o ediţie viitoare. Legătura dintre protagoniştii cărţii mele este că toţi provin din rândul a două generaţii (cu vârste cuprinse între 60 şi 80 de ani)\, reprezentând ultima urmă a lăutarilor bucureşteni care au prins\, aproape pe tot parcursul dezvoltării lor artistice\, instrumente acustice la concerte\, repetiţii\, nunţi\, botezuri\, înmormântări ş.a. Lăutarii cu care am povestit sunt oameni ai prezentului\, care au puterea de a ne transporta în trecut\, până într-acolo încât avem senzaţia că-i vedem proiectați pe un perete. Moştenirea lor este preţioasă\, îndeosebi pentru legătura pe care o pot crea între contemporaneitate şi un trecut la care nu ne mai gândim atât de des\, în tot mai complicata lume digitală în care trăim – Bogdan Simion\, autor. \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/lansare-de-carte-de-jale-si-de-dragoste-de-bogdan-mihai-simion/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/11/Screenshot_1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211028 DTEND;VALUE=DATE:20211114 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20211025T111445Z LAST-MODIFIED:20211025T115831Z UID:2753-1635379200-1636847999@www.expoarte.ro SUMMARY:O vară invincibilă la Mobius Gallery DESCRIPTION:Expo Arte vă invită joi\, 28 octombrie\, la ora 17:00\, la lansarea primului catalog personal al artistei Codruța Cernea – „O vară invincibilă” la Mobius Gallery \nAdresa: str. Dumbrava Rosie\, nr.18\, sector 2\, Bucuresti \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Codruța Cernea – „O vară invincibilă” la Mobius Gallery \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/o-vara-invincibila-la-mobius-gallery/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/10/WhatsApp-Image-2021-10-25-at-10.56.55.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210916 DTEND;VALUE=DATE:20210927 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210811T115053Z LAST-MODIFIED:20210811T115053Z UID:2731-1631750400-1632700799@www.expoarte.ro SUMMARY:Art Safari 2021 DESCRIPTION:Art Safari\, cel mai mare eveniment de artă din România\, ajuns la cea de-a opta ediție\, va avea loc în perioada 16-26 septembrie 2021 în două spații de pe strada Lipscani: Palatul Dacia-România și ARCUB – Hanul Gabroveni.\nArt Safari se desfășoară anual și găzduiește pavilioane expoziţionale distincte dedicate artei de patrimoniu\, moderne\, contemporane și internaționale. Alături de expoziţiile curatoriale\, Art Safari are o puternică latură educaţională\, găzduind ateliere de artă pentru copii\, tururi ghidate pentru copii și adolescenţi și tururi private pentru publicul larg. \nArt Safari 2021 va găzdui patru expoziții principale\nPavilionul Muzeal: Samuel Mützner. Pe urmele lui Claude Monet va fi un excurs expozițional în opera celui care a ilustrat perfect direcțiile artistice ale unei epoci aflate într-un exploziv proces de reînnoire. Curator: Rodica Marian. \nPavilionul invitat: Seducție și triumf în artă. Femei-artist în România. Expoziția realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București va prezenta o serie importantă de lucrări din creația multor artiste din România ce au studiat la München și Paris\, apoi au expus în România dar și în Franța\, Italia\, Spania sau Germania\, fiind implicate în mișcările artistice moderne și de avangardă. Curator: Elena Olariu. Echipa curatorială: Angelica Iacob\, Ana Maria Măciucă-Pufu\, Cristina Ioniță-Măciucă și Liana Ivan-Ghilia. \nPavilionul Central: Constantin Piliuță. Culoare de zenit. Constantin Piliuță omologheză în pictura românească scena de gen ca expresie a derizoriului cotidian și tablourile cu subiect floral ca loc de manifestare a esteticii simplității și armoniei paletei. Ambele sunt atinse nu numai de paloare într-o lumina vie\, levantină\, dar și de pasiuni ardente\, exprimate de subtilele arabescuri ale compoziției. Curator: Călin Stegerean. \nPavilionul Contemporan: Superheroes/Antiheroes. Tendințe în arta contemporană românească. Expoziția explorează rolul comunităților creative din România și diversele modalități actuale de expresie vizuală\, de la desen la țesătură\, instalație sau ceramică. Curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu. \nExpoziția colaterală Ecaterina Vrana: UnSeen la Muzeul Nicolae Minovici (Str. Dr. Nicolae Minovici\, nr. 1); curator Felicia Raetzky.\nProgramul educațional Art Safari Kids – artă pe înțelesul copiilor – copiii își dezvoltă creativitatea participând la ateliere de artă și tururi ghidate. \nProgramul de vizite pe timp de noapte\, Night Tours\, reprezintă o experiență de vizitare care cuprinde un tur ghidat în expoziții și muzică live – invitat special Toulouse Lautrec\, în fiecare seară la Night Tours! \nEveniment cultural organizat de Fundația Centrul Cultural Art Society în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și aflat sub Patronajul Ministerului Culturii și al UNESCO România. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/art-safari-2021/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/08/foto-site.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210716 DTEND;VALUE=DATE:20210814 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210713T085210Z LAST-MODIFIED:20210713T085210Z UID:2696-1626393600-1628899199@www.expoarte.ro SUMMARY:Nocturne de Poezie Contemporană 2021 DESCRIPTION:În perioada 16 iulie – 13 august 2021\, ARCEN organizează a VII-a ediție a Nocturnelor de Poezie Contemporană\, într-un spațiu nou care timp de cinci săptămâni va fi un loc de întâlnire și de explorare a poeziei contemporane. \nNocturnele din 2021 invită publicul pe un acoperiș deasupra Bucureștiului\, unde suspendați între cer și oraș\, vom interacționa cu poezia prin intermediul unor experiențe poetice precum lectura publică\, performance-ul de poezie și coregrafic\, videopoezia și poemul vizual. \nAdresa: terasa blocului Millo (str. Matei Millo\, nr. 6). Accesul se face din strada Ion Câmpineanu. \nNocturnele de Poezie Contemporană sunt un festival independent\, organizat începând cu anul 2015\, care interconectează locuitorii orașului cu poezia\, și care pe perioada verii pun la dispoziție publicului și artiștilor un spațiu cultural alternativ. \nPe perioada evenimentelor\, terasa blocului Millo va găzdui și o expoziție de poeme vizuale\, realizată împreună cu PosterXPoem. Seria de poeme vizuale include 14 postere realizate de graficieni\, typographeri și ilustratori locali\, pornind de la 14 poeme contemporane. \nPOSTER X POEM aduce împreună artiști vizuali și poeți contemporani\, pentru a transforma poeme în postere\, pe care apoi le scoate în orașe în expoziții publice. Invită poeți să contribuie cu câte un poem pe care apoi îl trimit unui artist\, cu libertate totală de interpretare vizuală a poemului. \nPROGRAM:\n16 IULIE\nLectură și dialog cu Ana Blandiana.\nModerator: Edmond Niculușcă. \n23 IULIE\nLectură și dialog cu Matei Vișniec.\nModerator: Radu Vancu. \n24 IULIE\nLectură și dialog cu Deniz Otay și Cătălina Stanislav.\nModeratoare: Teona Galgoțiu. \nDialog cu reprezentanți ai editurilor OMG Publishing House – Alex Ciorogar și Casa de Editură Max Blecher – Claudiu Komartin.\nModerator: Matei Martin. \n30 IULIE\nProiecții de videopoezie și dialog cu Teona Galgoțiu (Gura Mare)\, Elena Morar (Her Word)\, Alexandra Bodnaru (Cenaclub)\, Ana Pop.\nModerator: Andrei Dosa. \n6 AUGUST\nPerformance și dialog cu Răzvan Țupa și Mugur Grosu. \n13 AUGUST\nPerformance și dialog cu Vava Ștefănescu\nModerator: Răzvan Țupa \nEdiția a VII-a a Nocturnelor de Poezie Contemporană este prezentată de UniCredit Bank. \nProiect cultural cofinanțat de: Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. \nParteneri: Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\, Forte Partners\, Cartierul Creativ\, PosterXPoem\, OMA Vision\, Urban Monkey\, FIX – Botanical Bar\, Cărturești\, Casa de Editură Max Blecher\, PIATRA ONLINE\, Iabilet. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/nocturne-de-poezie-contemporana-2021/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/07/afis-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210629 DTEND;VALUE=DATE:20210630 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210629T122744Z LAST-MODIFIED:20210629T123552Z UID:2673-1624924800-1625011199@www.expoarte.ro SUMMARY:Gala Premiilor Gopo 2021 DESCRIPTION:Marți\, 29 iunie\, Gala Premiilor Gopo sărbătorește cele mai importante realizări ale cinematografiei românești ale anului 2020\, desfășurat sub semnul pandemiei de coronavirus. În ciuda dificultăților cu care s-au confruntat\, câteva din filmele lansate în cursul anului trecut au avut parte de întâlniri cu spectatorii români\, participări la festivaluri de top\, nominalizări și premii importante.\nCea de-a XV-a ediție a Galei Premiilor Gopo\, al cărei amfitrion este anul acesta actorul Adrian Nicolae\,e un prilej de întâlnire și respiro pentru profesioniștii din industrie\, care se vor revedea la acest eveniment\, desfășurat în aer liber\, cu multe emoții pentru toți cei nominalizați.\nDe la 19.30\, pe VOYO\, TIFF Unlimited și premiilegopo.ro\, îi veți putea vedea pe nominalizații Premiilor Gopo pășind pe covorul roșu alături de profesioniști din industrie\, invitați și omagiați în cadrul acestui eveniment\, într-un moment special prezentat de vedeta PRO TV Amalia Enache.\nAdrian Nicolae\, actor de teatru și film\, dramaturg\, scenarist\, MC și talent coach\, va fi amfitrionul ceremoniei de decernare a premiilor\, care va începe la 20:30.\nO serie de actori și tineri cineaști au pregătit două parodii regizate de Gabriel Achim și Andrei Huțuleac\, la realizarea cărora au contribuit 10 actori\, printre care Alex Bogdan și Adrian Nicolae\, Gheorghe Ifrim\, Cezar Grumăzescu\, Diana Cavallioti\, Ana Covalciuc și Carmen Florescu.\nÎn cadrul ceremoniei de decernare a Premiilor Gopo vor putea fi urmărite trei momente muzicale speciale pregătite de trupa OM LA LUNĂ\, muzicianul și culegătorul de folclor Bogdan M. Simion și violoncelistul Andrei Cavassi.\nPrintre cei care vor urca pe scenă pentru a acorda premiile celor 21 de categorii de nominalizări la Premiile Gopo 2021 se află actrițele Andreea Grămoșteanu\, Cecilia Bârbora\, Carmen Ungureanu\, Crina Matei\, Ioana Pavelescu\, Ilinca Hărnuț\, Maria Dinulescu\, Manuela Hărăbor\, Meda Victor\, Rodica Lazăr și Roxana Lupu\, actorii Alin Panc\, Alexandru Pop (Văru Săndel)\, Bogdan Farcaș\, Cosmin Seleși\, Eduard Trifa\, Lari Giorgescu\, Iulian Postelnicu și muzicianul Damian Drăghici.\nCunoscutul actor Costel Constantin va fi distins\, în cadrul celei de-a 15-a ediții a Galei Premiilor Gopo\, cu Premiul Gopo pentru Întreaga Carieră\, oferit de Apa Nova o companie Veolia\, iar apreciata scenografă și realizatoare de costume Doina Levintza va fi omagiată cu Premiul pentru Întreaga Activitate\, oferit de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. Două premii speciale pentru carierele lor deopotrivă excepționale și îndelungate vor fi acordate criticului de film Magda Mihăilescu și sculptorului machetist Enache Hărăbor. \nNominalizări Gopo 2021\n16 producții românești lansate în cinematografe sau pe platforme VOD în 2020 au fost nominalizate la 21 de categorii\, filmele cu cele mai multe nominalizări fiind: „Urma” (12 nominalizări)\, „Ivana cea groaznică” (12 nominalizări)\, „Tipografic majuscul” (10 nominalizări)\, „Acasă” (7 nominalizări) și „5 minute” (7 nominalizări).\nDouă lungmetraje de ficțiune – „Ivana cea groaznică” (producători: Ada Solomon\, Ivana Mladenovic) și „Tipografic majuscul” (producător: Ada Solomon) – și două documentare – „Acasă” (producători: Monica Lăzurean-Gorgan\, Ümit Uludağ\, Hanka Kastelicova\, Ari Matikainen) și „colectiv” (producători: Alexander Nanau\, Bianca Oana\, Bernard Michaux\, Hanka Kastelicova) pentru trofeul acordat celui mai bun film de lungmetraj.\nAlexander Nanau („colectiv”)\, Ivana Mladenovic („Ivana cea groaznică”)\, Radu Ciorniciuc („Acasă”) și Radu Jude („Tipografic majuscul”) sunt nominalizații categoriei Cea mai bună regie\, pentru care premiul va fi oferit de Banca Transilvania.\nLa categoria Cea mai bună actriță într-un rol principal\, la care premiul este oferit de Aqua Carpatica\, nominalizatele sunt: Diana Cavallioti („5 minute”)\, Ivana Mladenovic („Ivana cea groaznică”) și Irina Rădulescu („Urma”). Igor Babiac („Dragoste 2. America”)\, Mihai Călin („5 minute”)\, Șerban Lazarovici („Tipografic majuscul”) și Teodor Corban („Urma”) concurează la categoria Cel mai bun actor într-un rol principal.\nDorian Boguță și Loredana Novak („Urma”)\, Ivana Mladenovic și Adrian Șchiop („Ivana cea groaznică”)\, Radu Jude și Gianina Cărbunariu („Tipografic majuscul”) sunt nominalizații categoriei Cel mai bun scenariu\, la care premiul este oferit de Dacin Sara.\n„Acasă” (r. Radu Ciorniciuc)\, „Lemn” (r. Monica Lăzurean-Gorgan\, Michaela Kirst și Ebba Sinzinger)\, „Superhombre” (r. Lucian Mircu\, Mircea Gherase) și „Totul nu va fi bine” (r. Adrian Pîrvu\, Helena Maksyom) concurează pentru Cel mai bun film documentar\, premiu oferit de Enel România.\nCELLINI – experții în diamante\, bijuterii și ceasuri – vor oferi Premiul Gopo pentru Cele mai bune costume\, pentru care sunt nominalizațiAdina Bucur („5 Minute”)\, Dorin Negrău („Tipografic Majuscul”)\, Iulia Popescu („Ivana cea Groaznică”) și Mălina Ionescu („Urma”).\nProcesul de votare\, care implică peste 600 de profesioniști din industria cinematografică\, se desfășoară până pe 29 iunie\, pe platforma pusă la dispoziție de organizatori\, alături de partenerul principal PwC.\nPremiul Publicului pentru filmul cu cel mai mare succes de box office va merge anul acesta către „Miami Bici”\, regizat de Jesus del Cerro (553.941 spectatori și încasări de 11.610.679 lei).\nGala Premiilor Gopo 2021 va fi transmisă LIVE pe 29 iunie 2021\, de la 19:30\, pe VOYO\, premiilegopo.ro și unlimited.tiff.ro\, iar înregistrarea va fi difuzată pe 1 iulie\, de la ora 20.30 pe PRO Cinema.\nDesfășurarea Galei pe data de 29 iunie implică respectarea tuturor măsurilor de siguranță pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus SARS-CoV-2 și pentru și pentru asigurarea desfășurării activităților în condiții de siguranță sanitară în domeniul culturii\, în conformitate cu normele în vigoare.\nGala Premiilor Gopo 2021 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană\, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei\, Dacin Sara și Babel Communications\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/gala-premiilor-gopo-2021/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/06/Gopo-fb.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210624 DTEND;VALUE=DATE:20210921 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210622T092942Z LAST-MODIFIED:20210622T092942Z UID:2661-1624492800-1632182399@www.expoarte.ro SUMMARY:Matt Mullican: A chart between 5 worlds/ O diagramă între 5 lumi DESCRIPTION:MARe/Muzeul de Artă Recentă\, în parteneriat cu Centrul Cultural Expo Arte\, organizează în perioada 24 iunie-20 septembrie 2021 expoziția Matt Mullican: A chart between 5 worlds / O diagramă între 5 lumi\, dedicată unuia dintre cei mai influenți și consacrați artiști americani din Pictures Generation\, mișcarea artistică actuală cu rădăcini în conceptualismul american al anilor 70. \nÎntre colegii săi de generație\, Matt Mullican se distinge prin complexitatea ansamblului său teoretic-speculativ\, o veritabilă filozofie în imagini\, care acoperă\, sub semnul celor 5 lumi pe care le identifică\, nu doar semiologia și cosmologia\, ci și antropologicul\, biologicul\, etica și religia. \nSistemul său (pictură\, sculptură\, video\, instalații\, desen\, fotografie\, poezie\, performance) reprezintă la ora actuală cea mai complexă teorie totală asupra lumii elaborată de vreun artist activ. Este un sistem care leagă arta de întregul univers perceptibil și conceptibil\, într-un proces creator și intelectual care conduce către o explicare subiectivă\, dar fără rest\, a întregii lumi și a universului. Impactul operei sale\, prezentată pentru prima data în România\, va fi extrem de profund\, date fiind implicațiile simbolice\, politice\, morale\, vizuale și filozofice ale operei sale intens angajată în existența actuală\, în problemele lumii. \nA chart between 5 worlds/ O diagramă între 5 lumi este un ansamblu retrospectiv al operei lui Matt Mullican și a fost concepută pentru MARe/Muzeul de Artă Recentă. Cele peste 470 de lucrări provenind din colecții europene (Muzeul de Artă din Liechtenstein\, Galeria Mai 36 din Zurich\, MARe București) vor învălui efectiv întregul atrium MARe\, pe înălțimea a 4 etaje și inter-etaje (mai puțin subsolul)\, devenind un veritabil microscop/telescop îndreptat speculativ spre găurile negre ale înțelegerii lumii noastre.\nMatt Mullican va susține\, pe durata celor 10 zile în care va colabora la instalarea expoziției sale la MARe\, o serie de ateliere\, conferințe și dezbateri cu artiști\, galeriști\, curatori și publicul larg\, pe teme ce țin de istoria artei contemporane\, de sistemul artistic actual\, de învățămîntul artistic și curatorial (Matt Mullican a fost profesor la departamentele de artă ale unor universități prestigioase din întreaga lume\, de la Columbia University la Hamburg\, Frankfurt și Amsterdam).\n \nEveniment organizat de MARe/Muzeul de Artă Recentă\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.\n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/matt-mullican-a-chart-between-5-worlds-o-diagrama-intre-5-lumi/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/06/FB-event.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210624 DTEND;VALUE=DATE:20210723 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210618T122518Z LAST-MODIFIED:20210707T093058Z UID:2657-1624492800-1626998399@www.expoarte.ro SUMMARY:CHIMONOUL ÎNTÂLNEȘTE IA DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte invită publicul să viziteze expoziția CHIMONOUL ÎNTÂLNEȘTE IA\, un eveniment unic ce își propune să prezinte în oglindă piese vestimentare din colecțiile Iulia Gorneanu și Mihaela Bădin Chilian. Expoziția va avea vernisajul pe 24 iunie 2021\, dată la care se împlinesc 100 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice dintre Japonia și România și care marchează de asemenea Ziua Universală a Iei. La evenimentul de lansare vor participa Ambasadorul Extraordinar și Plenipotențiar al Japoniei în România\, Excelența sa Domnul Hiroshi Ueda\, și reprezentanți ai Ministerului Afacerilor Externe\, Ministerului Culturii și Primăriei Municipiului București. \nChimonouri (houmongi\, haori\, komon\, yukata\, iromuji) și ii de colecție\, reprezentative pentru cele două culturi\, vor fi expuse într-un discurs vizual atemporal\, inspirațional\, unic. \nExpoziția se va desfășura la ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București (str. Lipscani 84-90)\, sălile Gabroveni și Lipscani\, etaj 1\, în perioada 24 iunie – 22 iulie 2021. Accesul publicului va fi liber\, de luni până duminică\, între orele 14.00-20.00. \nLa vernisajul care va avea loc pe 24 iunie\, începând cu ora 17.00\, vor participa membre ale comunității Domnițe cu Altițe\, îmbrăcate în costume tradiționale românești și japoneze\, reprezentante ale acestor culturi. \n”Simboluri ale culturilor tradiționale ce le-au creat\, chimonoul japonez și ia românească au devenit piese vestimentare iconice\, influențând moda ultimului secol într-un mod covârșitor. Pattern-urile\, rafinamentul cromatic\, modul simbolic de expresie și transpunere pe textile a unor informații încifrate continuă să fascineze designeri\, case de modă\, branduri. Atât ia cât și chimonoul (atunci când sunt piese autentice) vorbesc despre starea statutară\, vârsta\, prestigiul în comunitate și personalitatea femeii care le poartă. Există ii și chimonouri de sărbătoare și de zi cu zi\, ceremoniale\, de nuntă\, de doliu. Rafinamentul acestor veșminte le aduce împreună în expoziția CHIMONOUL ÎNTÂLNEȘTE IA\, pentru a spune o poveste despre conectarea cu valorile identitare\, într-un an centenar ce unește două culturi îndepărtate\, construite pe un strat străvechi cu valențe comune” – drd Iulia Gorneanu\, curatorul expoziției. \nScurtă  istorie a kimono-ului \nAyako Funatsu\, consultant al expoziției\n(ki = a purta\, mono = lucru) \nKimono-ul este cunoscut ca unul dintre cele mai apreciate piese vestimentare din lume. Deși nu mai este o alegere de zi cu zi\, acest port popular japonez încă este purtat la ocazii speciale cum ar fi nunti\, înmormântări\, ceremonii ale ceaiului și alte evenimente formale. \nKimono-ul\, așa cum îl știm noi astăzi\, datează din perioada Heian (794 -1185)\, adevărată epocă de aur a dezvoltării culturii japoneze. Oameni de rând purtau kosode (predecesor al kimono-ului\, a cărui particularitate era dată de manșeta îngustă)\, în timp ce nobilii îl foloseau pe post de  lenjerie iar\, în funcție de anotimp\, purtau mai multe sau mai puține straturi de osode (kimono cu manșeta largă). În această perioadă istorică a apărut junihitoe\, un kimono cu 8 straturi purtat în prezent de femeile din familia imperială japoneză  la nunți\, ritualuri și ceremonii. \nOdată cu începerea perioadei shogunatului Kamakura (1185-1333)\, kosode a devenit popular. În varianta formală\, ceremonioasă\, samuraii purtau hitatare peste kosode\, împreună cu hakama\, iar femeile din familia lor – uchikake. Urmează perioada shogunatului Muromachi (1336-1573)\, care se caracterizează prin nașterea mai multor culturi importante\, cum ar fi ceremonia ceaiului și ikebana (tehnica de aranjare a florilor). Este epoca în care s-a răspândit purtarea kosode-urilor în culori vii\, datoria îmbunătățirii tehnicilor de vopsire și țesut (ex:metoda Tsujigahana). Femeile samurailor alegeau materiale decorate cu modelele de bun augur –kisshoumonyou- cum ar fi pinul\, bambusul\, caisul japonez\, cocorii și broaștele țestoase. În această perioadă a intrat în uz termenul „kimono”\, înlocuindu-l treptat pe cel de „kosode”. Urmează epoca feudală (1574-1600) în care\, indiferent de statutul social\, oamenii purtau Kosode-uri/ kimono-uri din mătase cu modelele individualizate.   \nPas cu pas\, ne apropiem de modelele actuale de kimono-uri. În perioada Edo (1603-1868)\, chiar dacă erau interzise călătoriile în afara Japoniei\, atât designul cât și tehnicile de vopsire și de țesut au cunoscut un avans  extraordinar. Yuzen Miyazaki a dezvoltat tehnica de vopsire Yuzen\, devenită emblematică pentru Japonia. Nu putem uita tehnica de pictură Rinpa\, creeată de Kourin Ogata\, ce continuă să atragă atenția întregii lumi.   Lucrările sale pe kimono-uri\, prin aceasta tehnică\, au devenit patrimoniul cultural național. La mijlocul acestei perioade\, a apărut tipul de kimono denumit komon\, creeat pentru viața de zi cu zi. Însă oamenii nu  aveau libertatea de a alege materialele și culorile pentru propriile kimono-uri\, deoarece hainele dețineau un rol important în identificarea statutul social.  \nJaponia de astăzi își  regăsește rădăcinile în era Meiji (1868-1912)\, epocă ce reprezintă debutul unor vaste schimbări impuse la nivel politic\, social și economic\, ce au propulsat Japonia feudală spre un model occidental. Îmbrăcămintea nu face excepție. Guvernul a dat ordin ca reprezentanții guvernamentali\, politicienii și militarii să poarte costume în stil occidental la evenimente oficiale iar oameni de rând\, în cazul în care se îmbrăcau în kimono la diferite ocazii\,  era obligatoriu să afișeze emblema familiei (kamon) pe el. \nModa occidentală își pune amprenta și asupra următoarei perioade –  Taisho (1912-1926). Îmbinarea stilului  japonez și a stilului occidental sub influența curentelor Art Nouveau și Art Deco au dat naștere modelelor denumite Taisho-roman. Înainte de aceasta perioadă au existat doar doua tipuri de kimono:  tomesode pentru ocazii formale și komon pentru viața de zi cu zi. De aceea a fost creeat houmongi pentru a putea fi purtat la spectacole\, vizite\, întâlniri\, ceremonia ceaiului\, etc. \nUrmătoarea perioadă – Showa (1926-1989) – aduce\, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial\, tipul de kimono denumit tsukesage deoarece a fost interzisă purtarea kimonoului de tipul houmongi al cărui model era considerat prea ornamentat. Tot în aceasta perioadă a fost înființată prima școală de kimono.  \nRitmul de dezvoltare al artei kimono-ului nu se oprește aici. Este fundamental să păstrăm tradiția\, însă stilul de viață si modul de gândire este într-o permanentă dinamică. Designerii contemporani reactualizează modelele și integrează elemente tradiționale în ținute confortabile\, ușor de purtat\, în acord cu viața noastră de zi cu zi. În această expoziție puteți admira 20 de kimono-uri din a doua jumătate a secolului XX\, parte a colecției Iuliei Gorneanu\, căreia îi mulțumim pentru acest demers de celebrare a centenarului relațiilor diplomatice româno-japoneze în contextul Zilei Universale a Iei.   \nEveniment organizat de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și ARCUB\, sub auspiciile Ambasadei Japoniei în România.\nPartener: Domnițe cu Altițe\nPartener media: Magic FM\nSponsori: Kfea.ro\, Domeniile Sâmburești\, Aqua Carpatica\n \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Chimonoul întâlnește ia \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu\n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Petru Ivu URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/chimonoul-intalneste-ia/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/06/Afis-Fb-cover-mare.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210604 DTEND;VALUE=DATE:20210614 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210607T112712Z LAST-MODIFIED:20210607T112712Z UID:2651-1622764800-1623628799@www.expoarte.ro SUMMARY:Romanian Design Week 2021 DESCRIPTION:A noua ediție a celui mai amplu festival de design din România\, Romanian Design Week\, își deschide porțile în perioada 4-13 iunie 2021\, la București. Combinatul Fondului Plastic\, un spațiu cu o istorie specială\, va fi gazda centrală a #RDW2021 pentru al doilea an consecutiv și va reuni câteva dintre expozițiile festivalului. \nSub tema #TOGETHER\, festivalul #RDW2021 va reuni în programul său online și offline organizații\, designeri\, inițiative\, evenimente care împreună propun un focus pe importanța\, succesul și contribuția pe care industriile creative le au în societate. \nProgramul festivalului Romanian Design Week 2021 #TOGETHER include:\n– RDW Selection 2021 – selecție a board-ului creativ RDW cu cele mai bune proiecte de design realizate în ultimii doi ani și care va fi prezentată într-o expoziție desenată de Attila Kim Architects\, la Galeria SENAT.\n– Expoziția Stradal\, o expoziție dedicată designului grafic\, prezentată de Local Design Circle\, la UNA Galeria. Expoziția este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.\n– Rethinking Plastic va aduce în prim plan o colecție de obiecte inovatoare și sustenabile\, dezvoltate și realizate din plastic reciclat\, de designeri și companii din întreaga lume. Proiect al Searious Business\, alături de Dutch Design Foundation și Yksi Expo\, Rethinking Plastic este prezentat în programul RDW 2021 de ASAP\, la Galeria Phenomenon.\n– Zeppelin Design va propune o reinterpretare a spațiului public exterior\, într-un context post-pandemic\, printr-o serie de intervenții outdoor. #RDWOpenAir \nPentru al doilea an consecutiv\, o serie de expoziții internaționale de design vor fi prezentate în programul Design Flags la Design House (Aviatorilor 8A)\, pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională\, Romanian Design Week dorind să contribuie la dezvoltarea industriilor creative locale în context global. \nRomanian Design Week va sărbători comunitățile creative și hub-urile locale prin programul RDW& The City DesignGO\, prin numeroase evenimente-satelit și trasee speciale de design prin București\, dar și în Cartierul Creativ – Satellite Events & Recommended Spots. #rdwDesignGO \nMuzeul Național de Artă al României\, una dintre cele mai importante ancore din harta Cartierului Creativ\, va găzdui expoziția Shaping Design. Together ce investighează evoluția designului contemporan de obiect din România\, un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. \n___________________ \nUn proiect: The Institute\nPrezentat de: UniCredit Bank\nCo-producători: Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\nParteneri: Art Property\, Absolut\, ASAP\, Regina Maria\, Urban Monkey\nPartener de mobilitate: SKODA Enyaq IV Electric\nSusținut de: Illy\, Jidvei\, Savana\, GRID\, Bilka\nParteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici\, Combinatul Fondului Plastic\, Muzeul Național de Artă al României\nEveniment desfășurat cu sprijinul ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București\nParteneri media strategici: Rock FM\, Radio România Cultural\, Euromedia\, B365.ro\nParteneri media: Arhitext.com\, Designist.ro\, Feeder.ro\, Glamour\, Igloo\, Inspirationist\, IQads\, Modernism\, Molecule-F\, Munteanu\, Revista ARTA\, Revista Atelierul\, V Fair\, Zeppelin\, Zile și Nopți\, WorldArchitectureCommunity\nPartener de monitorizare: MediaTRUST URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/romanian-design-week-2021/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/06/RDW21_Atelierul_600x600.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210603 DTEND;VALUE=DATE:20210628 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20210602T073347Z LAST-MODIFIED:20210602T073347Z UID:2645-1622678400-1624838399@www.expoarte.ro SUMMARY:[În]toarcem cânepa spre viitor DESCRIPTION:Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 și Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte invită publicul la [În]toarcem cânepa spre viitor – primul eveniment multidisciplinar dedicat cânepii\, cu expoziție de artă documentară\, instalații\, performance\, conferințe și dezbateri pe teme de economie circulară\, între 3-27 iunie\, la Muzeul Național al Țăranului Român. \nJoi\, 3 iunie 2021\, la 18:00\, se lansează în premieră în România expoziția [În]toarcem cânepa spre viitor – un eveniment integrat dedicat cânepii\, material versatil care face legătura între tradiție și ecotehnologia contemporană de top. Conceput ca o perspectivă 360 asupra cânepii\, evenimentul introduce audiența în îndelungata tradiție a cânepii\, prezența ei în numeroase culturi de pe glob\, dar prezintă și revirimentul acestui material extrem de versatil în contextul interesului contemporan pentru design sustenabil și economie circulară\, având potențialul de a poziționa România în topul acestor tendințe. \nEvenimentul/expoziție va integra mai multe niveluri: expoziție de artă/instalații\, performance\, conferințe și dezbateri pe teme de economie circulară\, precum și lansarea oficială a primului cluster național dedicat cânepii. \nExpoziție de artă multidisciplinară despre cânepă în sala Tancred Bănățeanu\, cu trei componente:\nExpoziția de artă despre cânepă (între 3-27 iunie 2021\, în sala Tancred Bănățeanu\, MNȚR) va oferi vizitatorilor experiența conexiunii autentice stabilite de-a lungul timpului între cânepă și meșterii\, artiștii sau designerii care au transformat-o în obiect de artă sau resursă pentru dezvoltare. Se promovează\, astfel\, un model de dezvoltare sustenabilă pornit din dorința de a construi un pod între trecut și prezent\, de a revizita și de a reprezenta în mod inovativ resursele materiale și imateriale din patrimoniul românesc. \nExpoziția marchează 10 ani de la lansarea brand-ului PATZAIKIN și va invita vizitatorii să exploreze\, printr-un exercițiu multidisciplinar de artă contemporană îmbinată cu cercetare etnografică și comunicare\, cânepa ca resursă naturală esențială în contextul larg al economiei circulare și al dezvoltării comunităților rurale din Romania. \nInstalațiile de artă multidisciplinară au la bază o amplă documentare privind cultivarea\, producția și comerțul de cânepă\, istoria cultivării plantei în România\, pusă față în față cu utilizările actuale ale acesteia și în alte regiuni ale lumii. Conceptul curatorial\, propus de Teodor Frolu\, se bazează pe împletirea dintre tradițional și contemporan\, armonizând prezentarea artistică a utilizărilor tradiționale ale plantei cu inovația și completând expoziția cu exemple de industrii și zone ale globului în care această plantă-resursă este valorificată economic pentru creșterea și bunăstarea comunităților. \n\n\nInstalație și performance Mircea Cantor\n\n\nMircea Cantor\, laureat premiul Marcel Duchamp\, va realiza o instalație performace inedită\, împreună cu meșteri și cântăreți din Maramureș\, special concepută pentru expoziția de la Muzeul Național al Țăranului Român. \n\n\nInstalație „Cultura cânepii în tradiția românească și japoneză”\n\n\nFlorica Zaharia\, Conservator Emerit al Muzeului Metropolitan de Artă din New York\, cercetător și fondator al Muzeului Textilelor din Băița (AB)\, prezintă tehnologia și estetica fibrei de cânepă în cultura tradițională românească pusă în oglinda cu tehnologia japoneză. \n\n\nInstalație „deCânepă – povestea PATZAIKIN”\n\n\nOláh Gyárfás\, artist contemporan premiat internațional și designer-ul brand-ului PATZAIKIN\, propune o instalație care îmbină sculptura cu conceptele fashion-ului sustenabil\, având ca materie principală cânepa. \nConferința internațională „Cânepa – înapoi în viitor” (miercuri\, 9 iunie 2021\, de la ora 12:30\, online)\n„Forumul cânepii în secolul 21” pune în discuție cânepa ca resursă cu multiple utilizări în gospodăriile tradiționale românești\, cu un potențial uriaș în revitalizarea economiilor locale. În contextul forumului\, vor avea loc discuții și dezbateri între experți naționali și internaționali pe tema „Cânepa – înapoi în viitor”\, explorând potențialul valorificării tradiției cânepii în dezvoltarea sustenabilă contemporană și pentru reziliența comunităților locale. \nLansarea primului cluster al cânepii din România – Caneparo (joi\, 10 iunie 2021\, de la ora 11:00\, online)\nPe 10 iunie\, cu ocazia unei conferințe pe tema beneficiilor și oportunităților generate de relansarea culturilor și lanțului valoric al cânepii industriale în România\, Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 va lansa primul cluster al cânepii din România – Caneparo. \nExpoziția este oferită de Unicredit Bank și realizată de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23\, în parteneriat cu DC Communication\, Muzeul Național al Țăranului Român\, Muzeul Textilelor din Băița\, Institutul Francez\, The Institute\, fiind înscrisă pe lista de expoziții satelit participante la Romanian Design Week sub tema Together. Evenimentul este parte Design Go\, circuitul oficial Romanian Design Week 2021 (3-14 iunie). Expoziția face parte din proiectul cultural „[În]toarcem tradiția spre viitor” co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiect realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. Parteneri media: Radio Guerrilla\, Gala Societății Civile\, Modernism.ro\, Zeppelin Magazine. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/intoarcem-canepa-spre-viitor/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2021/06/POSTERV3-42x59.43cm.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201207 DTEND;VALUE=DATE:20210227 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201204T101131Z LAST-MODIFIED:20210114T105049Z UID:2440-1607299200-1614383999@www.expoarte.ro SUMMARY:Regina Maria – Mama Regină DESCRIPTION:Pentru a marca 145 de ani de la nașterea Reginei Maria a României\, Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează expoziția ”Regina Maria –Mama Regină”. Evenimentul își propune să ilustreze personalitatea legendarei suverane\, cea care continuă să ne dăruiască lecții despre frumos\, diplomație\, sacrificiu\, curaj\, patriotism. Expoziția poate fi vizitată la sediul Centrului Cultural Expo Arte în perioada 7 decembrie 2020 – 26 februarie 2021. \nRegina Maria a scris proză\, poezie\, literatură pentru copii\, memorii\, articole de ziar. A pictat\, a desenat\, a decorat interioare și grădini\, în 1918 fiind aleasă membru corespondent al Académie des Beaux-Arts din Paris. A fost pe front și în spitale\, a încurajat și îngrijit răniți\, a făcut impresionante acte de caritate\, a creat o reţea de spitale\, orfelinate\, un serviciu de ambulanță. A contribuit fundamental la înfăptuirea Marii Uniri și la recunoașterea ei\, devenind un simbol național. A trecut din istorie în legendă. A fost numită de popor „Mama răniților”\, „Mama Regina”\, „Regina soldat”. După 1918\, țăranii din Transilvania i-au spus „împărăteasa tuturor românilor” și i s-au închinat. S-a identificat cu năzuințele lor\, le-a purtat straiele cu noblețe și asumare\, transformându-le în veșminte regale. \nDacă Reginei Elisabeta i se datorează crearea unui stil național de curte\, Regina Maria a fost cea care a creat un stil vestimentar propriu\, purtând eclectic piese de port tradițional într-o manieră originală și devenind un adevărat icon\, sursă inepuizabilă de inspirație pentru doamnele și domnișoarele de atunci și de acum. \nStilul Regina Maria\nDemersul nostru expozițional dorește să ilustreze faptul că există un „stil Regina Maria” care\, asemenea stilului victorian\, ar trebui documentat\, studiat\, predat. În acest sens\, vor fi expuse piese din colecția Iuliei Gorneanu. \n„Fiind inspirată de personalitatea Reginei Maria a României\, colecția mea include cărți rare\, unele cu autograful Reginei\, cărți poștale originale\, un creion și o tabacheră cu monogramă\, parfumul Regina Maria\, mărțișoare interbelice cu chipul ei\, dar și celebrele reclame pe care le-a făcut în epocă. Îmi place să spun că întreaga mea colecție are două suflete: unul este generator de conversație identitară (obiecte țărănești ale căror pattern-uri vin din străvechime\, fiind exemple de design colectiv de mare excepție și rafinament – ii\, marame\, fote\, vâlnice\, salbe\, oprege\, paftale\, fotografii etnografice) iar celălalt aduce în actualitate feminitatea veacului trecut (vestimentație\, dantele\, poșete\, pălării\, bijuterii\, umbrele de soare\, fotografii)”. Drd. Iulia Gorneanu. \nExpoziția este completată de planșe cu fotografii inedite\, documente\, acuarele și lucrări grafice reprezentative ale Reginei Maria\, ce creează un parcurs istoric documentat de prof. Sorin Mărgărit\, doctorand al Facultății de Istorie. Cu studii superioare în științe juridice\, științe politice și istorie\, recunoscut colecționar de documente istorice\, curator și organizator de expoziții și evenimente culturale\, este autorul mai multor cărți și albume pe tema istoriei Bucureștiului și a Marelui Război. \nExpoziția ”Regina Maria –Mama Regină” poate fi vizitată la sediul Centrului Cultural Expo Arte\, din strada Batiște nr. 14\, în perioada 7 decembrie 2020 – 26 februarie 2021\, de luni până vineri\, între orele 10.00-17.00. \nExpoziția se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare în vigoare\, astfel că vă invităm să vă programați vizita în avans la numărul de telefon 0739 846 534 sau la adresa de e-mail hello@expoarte.ro. Accesul este gratuit. \nÎncepând cu data de 28 decembrie 2020\, expoziția ”Regina Maria –Mama Regină” poate fi vizitată și în mediul virtual\, cu un click pe butonul de mai jos. \n \n  \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Regina Maria –Mama Regină \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin\n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin \n \n \n \n \n \n \n \n \n Foto: Ana Călin URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/regina-maria-mama-regina/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/12/R.M.-final.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201128 DTEND;VALUE=DATE:20201210 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201127T100632Z LAST-MODIFIED:20210318T132834Z UID:2388-1606521600-1607558399@www.expoarte.ro SUMMARY:Festivalul SoNoRo 2020 DESCRIPTION:Festivalul SoNoRo celebrează 15 ani de existență\, iar această ediție aniversară va fi celebrată sub numele de „Pasărea Măiastră”\, o referire directă la Constantin Brâncuși dar și la simbolul festivalului SoNoRo. \nFiind un an complicat\, atipic\, cu multe incertitudini\, Festivalul SoNoRo XV „Pasărea Măiastră” va fi organizat în două părți: va începe la Brașov\, în perioada 31 octombrie – 2 noiembrie și va include un concert extraordinar la Castelul Cantacuzino din Bușteni\, pe 1 noiembrie\, continuând la Sibiu pe 3 și 4 noiembrie. Aceste reprezentații vor fi transmise online\, astfel încât muzica SoNoRo să poată ajunge la orice persoană care dorește să audieze concertele. \nA doua parte a festivalului va avea loc la București\, între 28 noiembrie – 9 decembrie\, cu un preambul pe 5 noiembrie\, concertul „Á Beethoven” (Lui Beethoven)\, dedicat marelui compozitor Ludwig van Beethoven\, susținut la Reședința Ambasadorului Republicii Federale Germania și transmis online. \nConcertele vor fi transmise online pe platformele:\nhttps://festival.sonoro.ro/ \nhttps://art.raiffeisen.ro/ \nhttps://www.vodafone.ro/impreunamaiputernici \nProgramul concertelor este disponibil aici. \nCâteva capodopere beethoveniene vor răsuna pe parcursul întregului festival\, în semn de reverență către geniul acestui compozitor și în parteneriat cu Ambasada Germaniei\, țară care a preluat de curând președinția Uniunii Europene și în care s-a născut Beethoven\, acest spirit universal. \nDintre evenimente\, în parteneriat cu Galeria DADA\, vom oferi publicului o expoziție itinerantă cu fotografii și afișe originale ale lui Brâncuși\, dar și proiecția unui film oferit de Docuart\, care conține imagini din atelierul lui Brâncuși\, prezentat anul trecut la BOZAR\, în cadrul „Europalia”. \nConcertele părții a doua a Festivalului SoNoRo vor fi interpretate de muzicieni remarcabili care provin din Rusia\, Germania\, Spania\, Japonia\, Argentina și România: Alina Pogostkina (vioară)\, Alexander Sitkovetsky (vioară)\, Nicolas Dautricourt (vioară)\, Jonian Kadesha (vioară)\, Mihaela Martin (vioară)\, Erik Schumann (vioară)\, Valentin Șerban (vioară)\, Tomoko Akasaka (violă)\, Răzvan Popovici (violă)\, Justus Grimm (violoncel)\, Valentin Răduțiu (violoncel)\, Benedikt Klöckner (violoncel)\, Frans Helmerson (violoncel)\, José Gallardo (pian)\, Ioan Dragoș Dimitriu (pian) și Pablo Barragen Hernandez (clarinet). \nProiect realizat de Asociația Sonoro în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nFoto: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Festivalul SoNoRo 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/festivalul-sonoro-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/Festivalul-Sonoro-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201122 DTEND;VALUE=DATE:20201130 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201113T095741Z LAST-MODIFIED:20210318T125135Z UID:2355-1606003200-1606694399@www.expoarte.ro SUMMARY:Festivalul Național de Teatru 2020 DESCRIPTION:Cea de-a 30-a ediție a Festivalului Național de Teatru va avea loc în format multimedia (on-line\, tv\, radio)\, în perioada 22 – 29 noiembrie 2020\, având ca motto FNT 30 / FNT ALTFEL. \nDirecția artistică și selecţia programului aparţin criticilor de teatru Ludmila Patlanjoglu\, Maria Zărnescu şi Călin Ciobotari. \nProgramul Festivalului Național de Teatru 2020 poate fi consultat accesând următorul link: https://fnt.ro/2020/program/ \nActuala ediție a Festivalului Naţional de Teatru este construită pe intenția de a pune în dialog trecutul cu prezentul teatral\, esteticile creatorilor de ieri cu formele noi ale unui azi ce încă își caută identitatea. FNT 30 / FNT ALTFEL oferă premise pentru o meditație profundă asupra viitorului. Structura de mai jos reflectă acest principiu și îl pune în act. \nFNeuitareT\nÎși propune să pună în valoare o parte din patrimoniul spectacular românesc constituit în ultimele decenii. E o secțiune ce implică revizitarea și recuperarea trecutului\, dar și redefinirea arhivei ca un spațiu viu al memoriei. Cele zece spectacole selectate sunt exemplare prin forța creației\, prin profunzimea și abilitatea de a articula discursuri scenice despre om și umanitate. Sunt spectacole ce impun o citare obligatorie în orice tip de istorie a spectacolului românesc de după 1990. \nFNelinișteT\nFace trimitere la tineri ale căror voci s-au auzit distinct și constant în ultimii ani\, pariuri certe ale prezentului\, figuri tot mai clar conturate în ceea ce s-ar putea numi noul val al creatorilor români de teatru. \narta ACTORULUI mare\nCelebrează harul\, virtuozitatea și împlinirea în profesie\, calități pe care le-au probat în timp artiști-reper ai teatrului nostru. Recitalurile propuse reprezintă tot atâtea lecții memorabile de artă a actorului. Ele stimulează și inspiră\, bucură și înalță spiritual. În același timp\, probează forța unui triunghi creator: actor – dramaturg (cu un accent pus\, în această secțiune pe dramaturgia românească) – regizor. \nPremieră în FNT\nContinuând o tradiție a festivalului\, prezintă în premieră un spectacol al Casei de Producție TVR\, Caligula de Albert Camus. \nSpectacolul ascuns\nFormulă ce preia titlul unei cărți a regizorului Alexa Visarion\, mută centrul de interes de pe produsul scenic finit pe dinamica procesului de lucru. Conține mărturii de creație\, portrete și autoportrete ale unor importanți creatori\, priviri aruncate în interiorul laboratorului\, devoalări ale spectacolului ascuns ce dublează mereu spectacolul vizibil. \nSpectacole invitate\nContinuă o tradiție de succes a Festivalului Național de Teatru\, punctând deschiderea spre discursul artistic internațional și prilejuind întâlnirea publicului cu mari spectacole ale lumii. \n„Vorbe\, vorbe\, vorbe…”\nReprezintă componenta discursivă a actualei ediții a Festivalului. Propune o serie de colocvii și dialoguri teatrale menite\, pe de o parte\, să pună în discuție probleme majore ale prezentului\, iar pe de altă parte\, să intermedieze întâlnirea cu personalități teatrale contemporane. \nEsteticile pandemiei\nReprezintă spectacole născute în plină perioadă de criză ca reacție a artei în fața neantului și ca efort al câtorva creatori de a identifica noi soluții estetice\, ieșiri din impas. Sunt spectacole-argument\, pledoarii pentru o idee înaltă: indiferent ce se întâmplă\, teatrul trebuie să își continue existența.  \nFNT ON AIR\nEste realizată în parteneriat cu Radio România Cultural și Radio România Actualități. Conține un focus Cristian Munteanu\, emblematicul regizor ce a influențat decisiv teatrul radiofonic românesc\, relevat prin intermediul a șapte spectacole și a unei piese de teatru ce îi poartă semnătura. De o atenție specială se bucură omul de teatru Emil Boroghină\, o voce unică în teatrul românesc\, director fondator al Festivalului Internațional „Shakespeare” Craiova și inițiator al singurului teatru de poezie din România\, Teatrul Poesis. Consacrata emisiune Vorba de cultură va găzdui o serie de dialoguri incitante cu tineri artiști prezenți în FNT. Alte șapte spectacole de teatru radiofonic validate prin multiple premii internaționale vor completa această consistentă secțiune ON AIR. \nProducători: UNITER – Uniunea Teatrală din România și Televiziunea Română \nProiect cultural finanţat de Ministerul Culturii \nProiect realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural Expo Arte \nPartener: Institutul Cultural Român URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/fnt-30/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/IMAGINE-FNT-2020.-creata-de-artistul-Cosmin-Ardeleanu.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201108 DTEND;VALUE=DATE:20201116 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201110T103605Z LAST-MODIFIED:20210318T132642Z UID:2345-1604793600-1605484799@www.expoarte.ro SUMMARY:Infografia inocenței DESCRIPTION:Bucureștenii pot interacționa în perioada 8-15 noiembrie cu „Infografia inocenței”\, o lucrare de artă care poate fi vizitată în Piața Revoluției. \nAsociația Funky Citizens\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\, Asociația București și H3\, a montat duminică\, 8 noiembrie\, o instalație artistică ce comemorează victimele Revoluției. Cu ajutorul câtorva voluntari generoși au fost „plantate” 1166 de cale\, câte una pentru fiecare erou ucis în Revoluția din 1989. Dincolo de faptul că 159 din cele 1166 de victime au fost ucise înainte de fuga Ceaușeștilor din 22 decembrie\, instalația vorbește și despre speranța unui „mai bine” la care generațiile de după ’89 au lucrat constant. \nRăzvan Pascu\, autorul concepției artistice\, descrie demersul său astfel:\n„Revoluția revine adeseori ca o amintire tristă de final de an despre păcatele societății din care provenim. Retrăim fiorii lui Decembrie ’89 reci ca un păcat originar. Cei morți ne bântuie\, greșelile ne urmăresc sau le urmărim\, simbolurile Revoluției au ajuns să fie uneori atât de grele. Cu sacrificiile\, manipulările\, cu morții și criminalii ei\, Revoluția din 1989 a fost însă o Victorie – momentul eliberării și al renașterii societății. Autosalvarea unui popor. Revoluția nu are o problemă\, însă amintirea ei de multe ori da. \nOare am putea să revedem acest moment definitor ca pe o sărbătoare\, ca pe o sursă de energie socială? Am putea să trasăm un ghid de lumină din idealurile eroilor revoluționari\, un câmp de flori care să ne îndrume pașii? Memoria Revoluției de la 1989 înseamnă azi victime\, dosare\, numere. Avem numărul de gloanțe\, numărul martirilor\, numărul punctelor din Proclamația de la Timișoara. Dar mai știm care sunt ele? Mai știm ce voiau oamenii? Mai sperăm ce sperau ei? Știm numărul eroilor\, dar mai știm lupta lor\, optimismul și inocența lor? \nInfografia inocenței tratează tensiunea dintre date și umanitate asupra căreia te invit să meditezi din mijlocul său”. \nInstalația face parte din proiectul „Caravana 80east”\, co-finanțat de AFCN. Mai multe informații despre proiect se găsesc pe site-ul Asociației Funky Citizens. \nFoto: https://funky.ong/ \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Infografia inocenței URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/infografia-inocentei/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/infografia-inocentei.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201028 DTEND;VALUE=DATE:20201130 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201028T083814Z LAST-MODIFIED:20210318T132212Z UID:2274-1603843200-1606694399@www.expoarte.ro SUMMARY:Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere DESCRIPTION:Proiectul cultural “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere” constă în realizarea expoziției aniversare de valorificare și promovare a vieții și a creației artistei Valentina Rusu Ciobanu\, cea mai importantă personalitate feminină din domeniul artelor plastice născută la Chișinău și cea care a pus bazele școlii superioare de arte plastice basarabene\, alături de Mihai Grecu. \nProiectul se va desfășura în două spații expoziționale distincte\, expoziția principală “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere” având loc la Palatul Suțu\, Muzeul Municipiului București\, în perioada 5 – 29 noiembrie 2020. Expoziția anexă va fi organizată la Arbor.art.room- spațiul dedicat artei contemporane al Asociației pentru Cultură și Arte Arbor\, în perioada 28 octombrie – 29 noiembrie 2020. Cu această ocazie\, va fi realizat și lansat catalogul expoziției “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere”\, dar și un documentar care va include un interviu filmat cu artista și care va fi proiectat în cadrul expoziției. De asemenea\, proiectul mai prevede crearea unei mini-colecții de articole vestimentare și accesorii (tricouri) cu operele artistei\, semnată de designerul vestimentar Yulia Efros. \nAici puteți vizualiza catalogul-album ”Valentina Rusu Ciobanu. 100 de ani de la naștere” \nExpoziția de la Palatul Suțu cuprinde peste 60 de lucrări ale artistei\, unele cunoscute iubitorilor de artă (Anno Domini\, Diogenes sau îmblânzitorii de lei\, o parte din ciclul Roboții\, Dualitate\, Saltimbancul\, Amintiri\, Clepsidra cerului)\, dar sunt expuse și multe lucrări inedite\, prezentate în premieră absolută. Printre picturile de pe simeză se află și portretele unor importante personalități ale vremii: actrițele Silvia Berov și Maria Goncear\, compozitorii Alexei Stricea\, Vasile Zagorschi și cântăreața Valentina Savitkaia\, poetul Grigore Vieru\, scriitorul și traducătorul Constantin Stamati\, artistul Glebus Sainciuc sau pictorița Nana Plămădeală. \nAici puteți vizita în realitate virtuală expoziția de la Palatul Suțu – Muzeul Municipiului București   \nAtelierul artistei din 1985\, reconstituit în realitate virtuală\nDe asemenea\, în data de 28 octombrie 2020\, în ziua în care se împlinesc 100 de ani de la nașterea pictoriței basarabene vor fi lansate în premieră producțiile multimedia #100VRC Valentina Rusu Ciobanu: viața și opera și VRC Atelier ’85\, atelierul artistei din anul 1985 reconstituit în realitate virtuală. Materialele sunt disponibile pe pagina web www.valentinarusuciobanu.com\, construită cu ocazia centenarului artistei de către managerul cultural Victoria Nagy Vajda\, preşedinta Asociației Arbor. \n#100VRC Valentina Rusu Ciobanu: viața și opera este un material interactiv și educativ despre pictoriță\, cu durata de 12 minute\, realizat în colaborare cu RIVULET Studio și graficiana Aliona Ciobanu. Pentru realizarea acestui material s-au dedicat peste 100 de zile de cercetare\, scriere scenariu\, editare\, producție animație și post-producție. V.R.C. Atelier ’85 reprezintă o reconstituire virtuală a atelierului artistei Valentina Rusu Ciobanu\, pe baza imaginilor din filmul documentar „Confesiune“\, 1985\, de Mircea Chistrugă\, producție a studioului Moldova Film. Atelierul virtual păstrează mărturia locului și a ambianței în care pictorița Valentina Rusu Ciobanu a creat cele mai importante lucrări de artă ale sale\, în prezent parte din colecțiile muzeelor din Republica Moldova\, precum și din colecții private. \nProiect organizat de Asociația Pentru Cultură și Arte ARBOR în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și Muzeul Municipiului București. \n© Foto: Tudor Codre Isac \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Valentina Rusu Ciobanu URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/valentina-rusu-ciobanu-100-de-ani-de-la-nastere/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/Afis-comun-pt-expo-Arbor-si-MMB-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201023 DTEND;VALUE=DATE:20201102 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201020T105925Z LAST-MODIFIED:20201104T093340Z UID:2258-1603411200-1604275199@www.expoarte.ro SUMMARY:INCREMENTAL GOD v0.2 DESCRIPTION:INCREMENTAL GOD v0.2\, creat de artiștii români SAINT MACHINE și SERGIU NEGULICI\, este o animație interactivă al cărei conținut evoluează în funcție de reacțiile emoționale ale privitorilor. Proiectul\, recent lansat la Festivalul Ars Electronica – CINETic UNATC Bucharest Garden\, va fi expus online în perioada 23 octombrie – 1 noiembrie în cadrul expoziției internaționale (IM)POSSIBLE BODIES din Olanda\, cu susținerea Primăriei Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nINCREMENTAL GOD v0.2 este o lume organică virtuală ce pornește de la un set de condiții inițiale și evoluează în funcție de reacțiile emoționale ale privitorilor detectate de softul de diagnoză emoțională. Pentru a interacționa cu lucrarea\, publicului online i se cere permisiunea de a accesa camera video personală pentru citirea și interpretarea datelor faciale. Percepția lucrării este simultană cu influențarea conținutului său\, astfel înțelegerea acestei lumi virtuale este imposibilă în absența trăirii ei. Incremental God v 0.2 este și un joc de redefinire a granițelor unui sistem. Personajul virtual feminin\, un avatar al artistei\, își redefinește continuu membrana dinamică și permeabilă pentru a supraviețui\, pentru a-și reafirma identitatea și a co-exista în simbioză cu privitorii ale căror emoții îi influențează starea internă. Marginea ei fizică și emoțională devine un spațiu de negociere între fizic și virtual\, între acțiune și înțelegere\, între timpul prezent și memoria implementată. \nAnimația INCREMENTAL GOD v0.2 poate fi văzută accesând site-ul expoziției: impossiblebodies-experience.nl/route-3 \nExpoziția internațională (IM)POSSIBLE BODIES este organizată de Niet Normaal Foundation și curatoriată de Ine Gevers\, autoarea “Robot Love”. Tema expoziției își propune explorarea relației om-cyborg într-o călătorie în spații virtuale și realități augmentate locuite de roboți\, lucrări 3d și avataruri\, purtând publicul online într-o experiență senzorială. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/incremental-god-v0-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/IG-visual-with-logos-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201018 DTEND;VALUE=DATE:20201102 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201013T080714Z LAST-MODIFIED:20210318T134237Z UID:2238-1602979200-1604275199@www.expoarte.ro SUMMARY:ArtTherapy 2020 DESCRIPTION:Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează expoziția ArtTherapy 2020\, care se va desfășura în perioada 18 octombrie – 01 noiembrie 2020\, la Galeria 1001 ARTE\, din Calea Victoriei 91-93. Expoziția va reuni lucrări de outsider art (pictură / desen / obiect/instalație) rezultate în urma sesiunilor de terapie prin artă\, dar și un scurt metraj care va aborda nevoia de terapie (inclusiv prin artă) și care va rula pe un display așezat pe Calea Victoriei. \nProiect transdisciplinar ce angrenează resurse din domeniul psihopatologiei medicale\, antropologiei\, publicității\, filmului și scenei artei contemporane românești\, ArtTherapy pornește de la o rană ascunsă a societății românești. Stigmatizarea persoanelor ce au trecut prin experiențe de psihopatologie instituțională are efecte personale și sociale negative\, iar demersul de punere în lumină a acestor realități face parte din procesul de vindecare a comunității. Prin accentul pus pe misiunea spirituală și terapeutică a actului artistic\, publicul larg este invitat să își descopere propriile nevoi sufletești în lucrările propuse\, nevoi pe care le împărtășim cu grupul vulnerabil (frica de abandon\, de abuz\, de eșec). \nTerapia prin artă este o formă de expresie plastică ce are un rol de cunoaștere diagnostică dar și de tămăduire a unei dureri sufletești adeseori greu de exprimat în cuvinte. Persoanele diagnosticate cu tulburări psihice exprimă prin artă o bogăție de trăiri\, o bogăție de gânduri și emoții\, pe care publicul le va descoperi în cadrul expoziției ArtTherapy. \nDincolo de aspectul estetic al colecției prezentate\, miza este aceea de a face cunoscut publicului o formă de cultură mai puțin explorată la noi\, care dezvăluie o estetică dublă a frumosului\, dar și a suferinței umane. \nProiectul face parte dintr-un program mai larg intitulat ARTA PSIHOPATOLOGICĂ ȘI LOCUL ACESTEIA ÎN PATRIMONIUL CULTURAL MATERIAL – Psychopathological art and its place in the material cultural heritage\, ce reprezintă o cercetare aplicată în domeniul psihiatriei culturale. \nGaleria va fi deschisă publicului de marți până duminică\, cu intrare liberă pentru vizitatori în intervalul orar 17:00 – 20:00. Expoziția va putea fi însă vizitată și prin programarea unei vizite la numerele de telefon ale galeriei 1001 Arte. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n ArtTherapy 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/arttherapy-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/artTHERAPY.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201017 DTEND;VALUE=DATE:20201123 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20201012T112434Z LAST-MODIFIED:20210318T135101Z UID:2233-1602892800-1606089599@www.expoarte.ro SUMMARY:Identitate ultragiată/Wounded Identity DESCRIPTION:Expoziția Identitate ultragiată/Wounded Identity\, care va avea loc la Anca Poterasu Gallery (str. Popa Soare nr. 26)\, explorează noțiunea de identitate europeană în contextul globalizării\, mai ales în arealul Europei de Est unde traumele regimurilor totalitariste au adâncit și încă adâncesc fragmentarea artistului în anomia socială. \nArtiștii Adelina Ivan (n. 1971)\, Adriana Jebeleanu (n. 1975 – d. 2011)\, Olivia Mihălțianu (n. 1981)\, Alex Mirutziu (n. 1981) și Pusha Petrov (n. 1984) vor radiografia această temă și vor portretiza ideea proprie a acestui concept. \nProducția lucrărilor este realizată special pentru această expoziție\, iar proiectul prezintă pentru prima oară colaborarea dintre artiști recunoscuți la nivel internațional precum Adelina Ivan\, Olivia Mihălțianu\, Adriana Jebeleanu\, Alex Mirutziu și Pusha Petrov. Practica fiecărui artist se poate defini printr-o abordare ce traversează medii de exprimare precum performance\, arta textilă contemporană\, arta video\, fotografia și instalația de artă. \nExpoziția vizează transformarea relației dintre corp și spațiu din perspectiva unei noi generații de artiști care multiplică raportarea identitară a performance-ului în spațiile virtuale ale imaginii înregistrate\, ale fotografiei și a instalațiilor contemporane\, așa cum explică și Ileana Pintilie în conceptul expoziției: „Pentru artiștii din anii 1990-2000 corpul este un mediu mai subtil\, din ce în ce mai prelucrat\, tinzând spre o imagine cât mai armonioasă dar artificială. Multe dintre acțiunile din această perioadă sunt mediate de fotografie sau de film video și reprezintă modul de înțelegere și raportare la identitatea de gen\, de mediu\, exasperarea împotriva consumerismului\, în ton cu angoasele societății actuale.” \nEveniment organizat de Asociația Română de Artă Contemporană în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \n© Foto: Andrei Hohan \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Identitate ultragiată/Wounded Identity URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/identitate-ultragiata-wounded-identity/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/Template-Event-Cover-01-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201002 DTEND;VALUE=DATE:20201012 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200928T110428Z LAST-MODIFIED:20201105T102842Z UID:2203-1601596800-1602460799@www.expoarte.ro SUMMARY:DIPLOMA 2020 DESCRIPTION:Festivalul DIPLOMA 2020\, ajuns la cea de-a șaptea ediție\, se va desfășura în perioada 02 – 11 octombrie 2020\, în spațiile UNAgaleria și SENAT din cadrul Combinatului Fondului Plastic. \nVizitatorii vor avea ocazia să admire peste 90 de lucrări ale absolvenților din promoția 2020 a facultăților vocațional-creative din București\, Timișoara\, Cluj-Napoca\, Iași\, Baia-Mare și Oradea. Proiectele expuse au fost selectate de boardul creativ DIPLOMA din peste 380 de lucrări de diplomă înscrise în secțiunile de arhitectură\, arte și design. Expoziția de anul acesta reunește o colecție de lucrări de diplomă remarcabile\, finalizate în perioada izolării și susținute în mediul online\, într-un proces atipic de lucru atât pentru studenți\, cât și pentru instituțiile de învățământ. \nDIPLOMA 2020 prezintă lucrări semnate de absolvenți ai facultăților vocațional-creative din România\, arte vizuale\, arte decorative\, arhitectură și design\, selectate de către un board creativ\, care reunește în acest an peste 50 de seniori în domenii creative\, profesioniști activi și dedicați ariei lor. \nDesignul expoziției este semnat și anul acesta de Attila Kim Architects. \nFestivalul face parte din circuitul Noaptea Albă a Galeriilor – NAG.\nDIPLOMA 2020 va ține cont de toate reglementările ce vor fi în vigoare la momentul desfășurării\, pentru a garanta siguranța publicului. Alegerea spațiilor a ținut cont de contextul actual\, ansamblul de clădiri din cadrul Combinatului Fondului Plastic asigurând o suprafață mare de spații exterioare și condiții de distanțare socială. \nFestivalul DIPLOMA reprezintă contextul ideal pentru publicul larg de a descoperi noua generație de artiști și creativi din România înainte ca aceștia să devină celebri. \nEvenimentul continuă astfel tradiția de a identifica și promova potențialul artistic de care noile generații dau dovadă. În plus\, este o oportunitate pentru creativi de a avea un prim contact cu piața de artă și cu mediul profesional la care aspiră. \nEveniment organizat de Fundația The Institute în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/diploma-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/KV-DIPLOMA_300-dpi-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201002 DTEND;VALUE=DATE:20201005 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200925T092947Z LAST-MODIFIED:20210318T135506Z UID:2197-1601596800-1601855999@www.expoarte.ro SUMMARY:Noaptea Albă a Galeriilor 2020 DESCRIPTION:Noaptea Albă a Galeriilor/NAG împlinește 14 ani de București și 5 ani de când s-a extins și în alte orașe cu un program nocturn de artă contemporană în 3 seri consecutive (02-03-04 octombrie)\, gândit astfel pentru a reduce riscul de aglomerație\, fără a reduce accesul la artă. Publicul este așteptat în spații de artă contemporană din 11 orașe din țară – București\, Alba Iulia\, Braşov\, Cluj-Napoca\, Craiova\, Iaşi\, Mediaș\, Reşiţa\, Sibiu\, Târgu Mureş și Timişoara – în weekendul 02-04 octombrie\, între orele 18:00 și 24:00\, conform cu normele de siguranță în vigoare. \nProgramul NAG este disponibil pe www.noapteagaleriilor.ro\nNAG București se desfășoară anul acesta în 60 de spații culturale și prezintă cu ocazia celei de-a 14-a ediții două proiecte speciale. Sorina Vazelina continuă proiectul Outside Histories la Rezidența BRD Scena9 și își adaugă semnătura lucrărilor permanente realizate anul trecut de Pisica Pătrată\, Robert Obert\, Maria Bălan și John Dot S. Pentru prima oară\, proiectul Outside Histories deschide o secțiune dedicată foarte tinerilor artiști\, cu o primă intervenție a Ninei Jovanović\, artistă emergentă în vârstă de 7 ani. Al doilea proiect special îl prezintă pe Sașa Lazăr\, artistul care a făcut identitatea vizuală NAG 2020\, cu prima expoziție personală de pictură la A5 Studio Space: A Longer Exposure. \nOutside Histories #2\nProiectul continuă cu Sorina Vazelina\, ilustratoare fantastică din liga de aur a ilustratorilor din România. Artista va lua personaje schițate din viața de zi cu zi\, desene din copilăria ilustrației românești și alte referințe de ghicit\, sinteza acestui amalgam va fi apoi aplicată pe suprafața pereților cu cadre aztece\, pentru a închega o mică istorie în contemporaneitate. În premieră\, episodul din acest an al intervențiilor Outside Histories dedică și un spațiu special unei tinere artiste\, Nina Jovanović\, în vârstă de numai 7 ani. \nProiectul focus NAG Outside Histories#2 va putea fi văzut începând de vineri\, 02 octombrie\, orele 18:00\, în curtea Rezidenței BRD Scena9 din strada I.L Caragiale nr.32. \nA Longer Exposure\nSașa Lazăr este artistul invitat în acest an pentru a crea identitatea vizuală a Nopții Albe a Galeriilor. Acesta va prezenta în spațiul A5 Studio din str. Piața Amzei 5 prima lui expoziție solo de pictură\, compusă din trei piese și care face o analogie la expunerea lungă din fotografie și felul în care impactează ea creația finală. Expoziția va putea fi vizitată de vineri 02 octombrie\, orele 18:00\, până la finalul lunii. \n***\nNoaptea Albă a Galeriilor – NAG este un eveniment inițiat în 2007 la București de către Asociația Ephemair și dezvoltat în orașe din România în parteneriat cu organizații locale.\nPartener național: BRD Groupe Societe Generale \nPartener NAG Bucuresti: Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural EXPO ARTE. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Noaptea Albă a Galeriilor 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/noaptea-alba-a-galeriilor-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/vizual-NAG-Bucuresti-2020.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200925 DTEND;VALUE=DATE:20201203 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200921T114246Z LAST-MODIFIED:20210324T133014Z UID:2193-1600992000-1606953599@www.expoarte.ro SUMMARY:Way Out DESCRIPTION:Uniunea Artiștilor Plastici din România în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează proiectul Way Out 2020\, un eveniment care se va desfășura în perioada 25 septembrie – 2 decembrie 2020\, la sediul Centrului Artelor Vizuale Multimedia\, din str. Biserica Enei nr. 16. Galeria va fi deschisă publicului de luni până sâmbătă\, cu intrare liberă pentru vizitatori în intervalul orar 17:00 – 20:00. Programul expozițional constă într-o expoziție personală și două expoziții de grup. \nProiectul „Way Out” are ca scop documentarea și prezentarea unei direcții artistice coerente care se conturează în arta emergentă. Programul expozițional reunește două expoziții de grup (Edge Runners\, My Solo Group Show) și un solo show (Antonia Corduneanu: If My Species Disappears Clap Your Hands) cu artiști care trăiesc în România sau în alte centre culturale internaționale (Laussane\, Linz\, Berlin). Tematica celor trei expoziții este declinată din aspecte ale realității înconjurătoare: progresul tehnologic și științific\, turbocapitalismul și capitalizarea sistemului emoțional și a sferei private a individului și\, în final\, absurdismul existențial ca strategie de rezistență. \nExpozițiile sunt gândite împreună cu o serie de evenimente (artist talkuri\, tururi ghidate) care au ca scop facilitarea unor informații\, într-o manieră accesibilă și prietenoasă\, despre tema expozițiilor și despre baza teoretică a practicilor artiștilor invitați. Astfel\, publicul capătă o introducere succintă în direcții ale artei contemporane\, dar se și familiarizează cu practici artistice complexe. \nIf My Species Disappear Clap Your Hands\nProiectul „Way Out” va debuta cu vernisajul showului Antoniei Corduneanu – „If My Species Disappear Clap Your Hands” în data de 25 septembrie 2020. Antonia Corduneanu aduce împreună obiecte\, printuri și o lucrare video care propun scenarii apocaliptice despre un viitor postuman\, dar și despre un prezent imersat într-o realitate simulată\, care nu își mai găsește un referent în lumea înconjurătoare. \nSolo Showul Antoniei Corduneanu cochetează cu temerile și neliniștile noastre antropocentrice\, revizitând scenarii distopice sau conspirații care destabilizează ierarhii și relații de putere dintre specii\, dintre individ și mașinăriile înconjurătoare. Expoziția va derula narațiuni neliniștitoare\, infuzate de principiile și valorile culturii tech. Lucrările vor prezenta o lume transumanistă\, preponderent tehnică\, lipsită de mituri și de simboluri\, jucându-se cu scenariile noastre anxioase și paranoide dezvoltate în jurul inteligenței artificiale. \nAntonia Corduneanu este o artistă interdisciplinară care activează atât în domeniul graphic designului\, cât și în cel al artei vizuale\, interesată de impactul tehnologiei asupra modelării subiectivității individului contemporan. Practica sa artistică\, care reunește desen digital\, obiecte și video\, este definită de o estetică fluidă\, digitală\, fresh. \nEdge Runners\nCea de-a doua expoziție planificată în cadrul proiectului „Way Out” va fi group showul „Edge Runners”\, care va avea vernisajul în data de 15 octombrie și va aduce împreună opt artiști tineri care fie lucrează în România\, fie studiază sau trăiesc în centre artistice europene (Linz\, Berlin\, Laussane). \nExpoziția „Edge Runners” va aduce\, în prim-plan\, precaritatea emoțională generată de un ritm accelerat de lucru\, pe un fundal de instabilitate socială\, economică\, uneori și politică. Propunem o relecturare a depresiei și a melancoliei din perspectiva capitalizării lor de către industria farmaceutică\, dar și din prisma potențialului de a se reconfigura simbolic în instrumente de rezistență împotriva turbocapitalismului. \nMy Solo Group Show\nUltima expoziție din cadrul proiectului „Way Out” va fi „My Solo Group Show” ce se va deschide în data de 11 noiembrie 2020. Evenimentul aduce împreună nouă artiști (Andreea Albani\, Luca Florian\, Lucian Hrisav\, Albert Kaan\, Ioana Marșic\, Răzvan Năstase\, Radu Pandele\, Ștefan Ungureanu\, Andrei Tudoran) care pun sub observație exerciții minuțioase de deconspirare a paradisului consumerist\, de explorare a graniței fluide dintre sens și nonsens\, de celebrare a derizoriului\, efemerului\, banalului și absurdului existențial. Fanteziile deziluzionante se decupează în cadre hiperrealiste neliniștitoare. Percepția vizuală instabilă este mixată cu tragicul proiecțiilor imaginare ce se consumă pe fundalul inconsistent al unor alăturări incongruente de obiecte și subiecți.  \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Way Out URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/way-out/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/AntoniaFB-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200911 DTEND;VALUE=DATE:20200928 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200824T072610Z LAST-MODIFIED:20210324T124347Z UID:2144-1599782400-1601251199@www.expoarte.ro SUMMARY:Art Safari 2020 DESCRIPTION:Cea de-a șaptea ediţie a Pavilionului de Artă București — Art Safari va avea loc în perioada 11-27 septembrie 2020\, la Victoria Tower\, pe\nCalea Victoriei nr.15 din București\, în condițiile de siguranță cerute prin legea ce reglementează activitatea muzeelor. Organizat de Fundația Centrul Cultural Art Society în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\, Pavilionul de Artă București – Art Safari este un eveniment cultural unic ca structură\, concept și amploare din România. \nPavilionul Muzeal „Gheorghe Petrașcu”\, care invită publicul să redescopere opera unuia dintre cei mai importanți maeștri ai artei românești de început de secol XX\, Pavilionul Central „Școala de la București” dedicat artei contemporane din Capitală\, începând cu anii ’90\, expoziția dedicată lui Sabin Bălașa\, pictor contemporan celebru pentru nuanțele sale de albastru și personajele de basm\, Pavilionul Internațional „Guerrilla Girls” care aduce pentru prima dată în România arta rebelă a grupului anonim feminist\, programul educațional – Art Safari Kids\, secțiunea de Artiști invitați și experiența de vizitare Night Tours\, care cuprinde un tur ghidat în expoziții\, performance live și muzică\, formează conceptul unic al Pavilionului de Artă București. Art Safari 2020 așază astfel Bucureștiul pe harta marilor capitale culturale europene. \nPavilionul Muzeal „Gheorghe Petrașcu”\nRealizată în parteneriat cu Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”\, Târgoviște și coordonată de Dr. Ovidiu Cîrstina\, susținută de Catena\, expoziția surprinde arta bazată pe realitatea concretă a artistului Petrașcu și opera sa desăvârșită\, unde portretele\, peisajele\, naturile statice și interioarele de atelier alcătuiesc un univers intim\, restrâns și familiar. Astfel\, opera sa irumpe din realitatea mediului zilnic de viaţă\, din locurile pe care le vizitează\, din contactul cu cei pe care îi are în jur și din împrejurările cele mai apropiate; același chip\, același obiect\, aceeași casă\, același fotoliu\, alcătuind de fiecare dată noi compoziţii. \nCuratori: Ovidiu Cîrstina\, Ruxandra Dumitru \nPavilionul Central „Școala de la București”\n„Expoziţia va lua forma unei autoreflecții asupra identității/identităților din scena artei vizuale bucureștene în ultimii 30 de ani\, contextualizând totodată pozițiile/opozițiile centru-margine și canonic-perific în relațiile maestru-pupil\, manifestări\, curente și grupări. Vor fi prezentate caleidoscopic lucrări ale unor artişti care s-au format la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti după 1990\, dar și ale profesorilor și mentorilor din acea perioadă (Corneliu Baba\, Ioana Bătrânu\, Horia Bernea\, Geta Brătescu\, Alexandru Chira\, Ion Grigorescu\, Henry Mavrodin\, Florin Mitroi\, Teodor Moraru\, Vladimir Șetran\, Aurel Vlad etc.)\, şi care lucrează în capitala României în cea mai mare parte a timpului\, însă\, de asemenea\, în străinătate. \nSelecţia va fi alcătuită panoramic din artişti ce aparţin generaţiei tinere\, sau încă tinere\, care s-au format după căderea regimului comunist\, printre care se numără Obie Platon\, Michele Bressan\, Nicolae Comănescu\, Suzana Dan\, Dumitru Gorzo\, Nicu Ilfoveanu\, Gili Mocanu\, Vlad Nancă\, Lea Rasovszky\, Alexandru Rădvan\, Roman Tolici\, Ștefan Ungureanu\, Mihai Zgondoiu. Vor fi expuse lucrări de pictură\, sculptură\, grafică\, fotografie\, obiect\, multimedia\, instalaţii și perfomance.” – Curator: Antigona Silvia Rogozea \nPavilionul Sabin Bălașa – ”Albastru”\nVecină cu elementele metaforei\, poeziei și fabulosului\, arta lui Sabin Bălașa este străbătută de mituri în care omul și Universul au o legătură puternică legătură\, acesta din urmă înfăţișând o realitate infinită\, impenetrabilă și dominatoare. Temele creaţiei sale își vor găsi resursele în legendele\, în istoria\, în prezentul poporului român iar alteori vor fi inspirate de mituri și de simboluri umane generale\, precum și de probleme ideatice și sociale contemporane. \nCurator: Ioana Spiridon \nPavilionul Internațional „Guerrilla Girls”\nGuerrilla Girls este un grup activist și feminist de artiste format în 1985 la New York. A avut peste 55 de participante de-a lungul timpului\, unele pentru câteva săptămâni\, altele pentru câteva decenii. Anonimitatea lor păstrează focusul pe mesajul pe care îl transmit\, departe de cine ar putea fi. Poartă măști de gorile în public\, sunt cunoscute sub pseudonimele unor mari artiste și folosesc statisticile\, umorul și vizualuri șocante pentru a expune discriminarea bazată pe gen și rasă\, precum și corupţia în lumea filmului\, politică\, artă sau cultura pop. Au conceput peste 100 de proiecte peste tot în lume și expoziţii la cele mai cunoscute muzee precum MoMA sau Whitney Museum of American Art din New York\, atacându-le pentru practicile discriminatorii direct pe proprii pereţi. Ar putea fi oricine. Sunt peste tot. Ce mai urmează? Mai multe plângeri creative!! \nȚară invitată ISRAEL – Gili Avissar\nColaborarea dintre Israel și Art Safari este una îndelungată\, edițiile trecute aducând la București artiști și curatori israelieni deopotrivă\, printre care Hanoch Piven ori Raya Zommer-Tal – cea care a „dat formă” centenarului Dada din cadrul Art Safari. \nÎn 2020\, Gili Avissar va crea o lume fantastică\, a materialelor și culorilor\, grație talentului și originalității cu care ne-a obișnuit. Un artist complex\, care a schimbat paradigma cu instalațiile de mari dimensiuni\, sculpturile și clipurile sale. Tehnica sa versatilă\, un joc între creație și spectacol\, îi oferă lui Gili Avissar abilitatea de a personaliza spațiile în care expune. De aceea\, știm că lumile pe care le va crea pentru această ediție vor transporta publicul în noi dimensiuni. (David Saranga\, Ambasadorul Israelului) \nArt Safari Kids\nÎn cadrul programului educațional Art Safari Kids\, copiii își dezvoltă creativitatea participând la atelierele de artă și la tururile ghidate special realizate pentru aceștia. Încurajându-i să aprecieze arta și să interacționeze cât mai des cu aceasta\, cei mici vor învăța lucruri noi\, într-un mod interactiv\, despre culori\, forme\, texturi\, natură și artiști. \nÎn plus\, noul proiect Art Safari Kids ”Pavilionul Copiilor – Art is Your Superpower” își propune să adune într-o expoziție unică toate lucrările realizate de cei mici (3-12 ani) în perioada statului acasă. \nPavilionul AFI-ART\nArta se vede acum în mall. În premieră\, un pavilion de artă poate fi parcurs între reprizele de shopping de la AFI Cotroceni! \nArt Safari încurajează cele mai cool ținute în preajma instalațiilor de artă! \nPropunem artă eclectică\, surprinzătoare\, care să te scoată din cotidian! Iar dacă te întrebi A FI sau A NU FI ART\, noi știm răspunsul: AFI ART. Între 11 și 20 septembrie\, cu intrare liberă. \n© Foto: The Storyalist \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Art Safari 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/art-safari-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/08/Art-Safari-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200911 DTEND;VALUE=DATE:20200921 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200901T072434Z LAST-MODIFIED:20210324T130914Z UID:2163-1599782400-1600646399@www.expoarte.ro SUMMARY:Romanian Design Week 2020 DESCRIPTION:Romanian Design Week 2020 va avea loc în perioada 11-20 septembrie\, iar anul acesta va dezvolta o ediție specială\, menită să evidențieze rolul esențial al designului în proiectarea unui viitor mai bun\, într-o perioadă în care creativitatea a devenit mai importantă ca niciodată. Festivalul abordează SCHIMBAREA\, temă anunțată încă de la începutul anului\, actualizându-și discursul și proiectele prezentate în acord cu transformările și contribuțiile aduse de industriile creative în perioada pandemiei\, sub titulatura CHANGE 2.0. \nPrincipala destinație Romanian Design Week 2020 va fi Combinatul Fondului Plastic\, un spațiu cu o istorie specială. \nÎn virtutea unui parteneriat strategic între Uniunea Artiștilor Plastici (UAP) și The Institute\, care își propune promovarea industriilor creative locale\, precum și a tinerilor artiști români\, Romanian Design Week 2020 va cuprinde o serie de expoziții în incinta Combinatului Fondului Plastic (CFP) din București. Complexul din strada Băiculești a fost construit în perioada 1966 –1972 pentru a acomoda întreaga activitate de producţie a CFP. Astăzi\, alături de spațiile destinate producției de consumabile și materiale suport pentru industria artei\, Combinatul include și o serie de galerii de artă și spații expoziționale precum: Galeria Sector 1\, Galeria Senat\, Galeria Nicodim\, UNAgaleria (spaţiul expoziţional al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti) sau Sandwich. \nExpozițiile Romanian Design Week reunite sub tema CHANGE 2.0 și găzduite de spațiile din incinta Combinatului Fondului Plastic își propun să (re)investigheze rolul designului astăzi: un maraton de proiecte și inițiative conturate în jurul unor provocări actuale\, o serie de proiecte de design conceptual\, precum și obiecte proiectate pentru un viitor mai bun\, alături de o serie de instalații și intervenții urbane\, al căror rol este să problematizeze și să găsească soluții pentru subiecte de actualitate. \nÎn parcul de design dezvoltat la Combinatul Fondului Plastic\, vizitatorii vor putea descoperi:\n\nPossible Realities\, o expoziție de design conceptual\, care va păstra o parte din structura și proiectele selectate pentru luna mai\, când ar fi trebuit să aibă loc a opta ediție RDW\, dar care va prezenta și universurile creative din spatele acestora și va problematiza rolul designului astăzi. Aceasta va avea loc în spațiul expozițional SENAT. Conceptul și arhitectura expoziției vor fi dezvoltate alături de Attila KIM Architects;\nAntifragile\, expoziție care va prezenta noi preocupări din lumea designului\, prin inițiative și proiecte care au contribuit pozitiv la situația actuală cauzată de pandemie. Aceasta va avea loc la Galeria Sector 1 și va fi dezvoltată în parteneriat cu Zeppelin Design (Cosmina Goagea\, Justin Baroncea\, Constantin Goagea);\nO serie de instalații și intervenții punctuale în spațiile exterioare din incinta Combinatului\, care își propun să demonstreze modul prin care creativitatea contribuie la depășirea unor provocări punctuale și rolul designului și al arhitecturii de a genera schimbare.\n\nRomanian Design Week 2020 va ține cont de toate reglementările ce vor fi în vigoare la momentul desfășurării\, pentru a garanta siguranța publicului. Alegerea spațiilor a ținut cont de contextul actual\, ansamblul de clădiri din cadrul Combinatului Fondului Plastic asigurând o suprafață mare de spații exterioare și condiții de distanțare socială. \nPe lângă expozițiile și intervențiile de la Combinatul Fondului Plastic\, anul acesta Romanian Design Week va dezvolta și conținut digital\, care va prezenta atât proiecte existente\, cât și scenarii și proiecte imaginate\, preocupări\, schițe și idei ale designerilor români\, din dorința de a prezenta publicului larg noi abordări și atitudini ale creativilor locali\, și cu speranța că ideile acestora pot contribui real la SCHIMBARE. Câteva dintre evenimentele ce se vor desfășura exclusiv online vor fi Online Design Market\, precum și cele destinate profesioniștilor. \nRDW 2020 va reuni numeroase evenimente de mici dimesiuni cu audiențe reduse\, în programul Design Go\, care prin natura sa va direcționa vizitatori către zone diferite din oraș\, evitând aglomerările. \nTotodată\, în parteneriat cu British Council\, sub umbrela UK Focus\, festivalul va include o serie de conferințe cu vorbitori internaționali\, transmise online\, care vor dezbate importanța și impactul pe care îl are designul astăzi și din perspectiva sustenabilității și a economiei circulare. \nRomanian Design Week 2020 cuprinde în program o nouă categorie de evenimente\, Design Flags\, prezentată alături de Qreator by IQOS. Astfel\, în hub-ul creativ cu același nume de pe Bulevardul Aviatorilor nr. 8A\, în intervalul 13-20 septembrie\, vor putea fi vizitate\, în premieră în România\, șapte expoziții internaționale de design\, care vin în completarea viziunilor creative locale. Accesul la evenimentele din seria Design Flags se va face ținând seama de toate reglementările în vigoare la acel moment și va fi permis exclusiv persoanelor peste 18 ani. \nEveniment organizat de Fundația The Institute\, prezentat de UniCredit Bank și co-produs de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.\n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Romanian Design Week 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/romanian-design-week-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/KV-RDW-2020-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200910 DTEND;VALUE=DATE:20210124 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200907T113406Z LAST-MODIFIED:20210324T122519Z UID:2173-1599696000-1611446399@www.expoarte.ro SUMMARY:Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep DESCRIPTION:Asociația Culturală Eastwards Prospectus în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează proiectul Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep. \nProiectul constă în două expoziții ce se vor desfășura succesiv\, la galeria Gaep: o expoziție personală Răzvan Anton\, care va prezenta publicului din București cele mai noi lucrări ale artistului\, și o expoziție de grup cu artiștii galeriei Gaep\, care va aduce în fața publicului mai multe practici artistice și\, în plus\, va stimula dialogul între artiști din România și din străinătate prin însăși premisa de la baza proiectului. Acesta se construiește pe ideea unei „reacții în lanț” — Răzvan Anton alege un artist și o serie de lucrări ale acestuia care să fie expuse\, artistul desemnat de el alege\, la rândul său\, un alt artist și o serie de lucrări ale acestuia ș.a.m.d. Întregul proces\, în urma căruia va rezulta expoziția de grup\, va fi mediat de curatorul asociat Tevž Logar. \nCele două componente ale proiectului prezintă oportunități complementare. Prin expoziția personală Răzvan Anton\, publicul din București va avea ocazia de a vedea în premieră un corp nou de lucrări ale artistului\, dezvoltate în ultimul an\, pornind de la una dintre cele mai valoroase arhive fotografice din România\, Arhiva de Fotografie de Presă Minerva. Totodată\, Răzvan Anton va fi inițiatorul unui proces de comunicare între artiștii galeriei ce se va concretiza într-o expoziție de grup prin care publicul va putea descoperi legăturile conceptuale și formale dintre practicile artistice ale participanților. La nivel simbolic\, proiectul va evidenția comunitatea formată în ciuda distanțelor fizice dintre artiști. \nRăzvan Anton / Studies of Gaze\nSolo show-ul lui Răzvan Anton – Studies of Gaze va avea un vernisaj extins\, pe 10 și 11 septembrie 2020 între orele 18:00 – 21:00\, în prezența artistului. Desfășurată pe ambele etaje ale galeriei Gaep\, expoziția prezintă un corp de noi heliografii și videouri. Bazate pe explorarea Arhivei de Fotografie de Presă Minerva\, în special a fotografiilor cu sculpturi de for public și alte reprezentări ale artei\, lucrările dezvăluie abordarea lui Anton cu privire la aproprierea imaginii\, care rezultă în mod direct într-o subminare subtilă a obiectivității mediului fotografic și pune în discuție actul de a privi. Sursa fotografică îi oferă artistului ocazia de a lucra cu interpretarea privirii (the gaze)\, printr-o sumă de motive simbolizând acțiuni politice ale indivizilor sau ale societății în ansamblu. \nPrin heliografiile sale („fading studies”)\, Anton captează și înregistrează lumina soarelui și timpul. Începe prin a hașura cât mai dens colile de hârtie cu un pix albastru\, apoi recurge la pozitivul fotografiei de arhivă imprimat pe o folie transparentă\, îl suprapune peste suprafața hașurată și lasă colile în lumina soarelui\, pe ferestrele atelierului său. Acest proces de developare lentă durează câteva săptămâni\, în funcție de anotimp și intensitatea luminii. \nPornind\, de asemenea\, de la fotografii de arhivă\, videourile („reflective studies”) captează într-un mod poetic\, cu ajutorul unor oglinzi gravate\, mișcarea crengilor de copac în fața ferestrei atelierului artistului. Pentru el\, această mișcare subtilă este legată de iluzia formării imaginilor și de presupusa obiectivitate a fotografiei. \nThe Domino Effect\nO expoziție de grup atipică\, The Domino Effect (21 noiembrie 2020 – 6 februarie 2021) aduce în spațiul galeriei Gaep 13 lucrări selectate exclusiv de artiști\, printr-o reacție în lanț: de la Răzvan Anton și până la Ignacio Uriarte\, fiecare artist al galeriei a ales o lucrare de la următorul artist în ordine alfabetică. \nIdeea expoziției\, aparținându-i curatorului Tevž Logar\, s-a născut în primăvară\, când izbucnirea pandemiei a însemnat și o reevaluare a noțiunii de comunitate. În ce măsură ajung să dialogheze între ei artiști din programul aceleiași galerii\, dar care trăiesc și lucrează în diferite colțuri ale lumii? În ce fel poate o galerie să întărească legăturile în interiorul comunității pe care o reprezintă\, între artiști\, curatori\, colecționari și alți oameni interesați de artă? Bazată pe asemenea întrebări\, The Domino Effect prezintă ce se întâmplă când artiștii își aleg între ei lucrările\, reflectând asupra acestora și comunicând constant. \nAstfel\, The Domino Effect cuprinde 13 lucrări în medii diferite (desen\, colaj\, pictură\, fotografie\, sculptură\, video)\, de la toți cei 13 artiști Gaep: Răzvan Anton\, Pavel Brăila\, Radu Cioca\, Felipe Cohen\, Vlatka Horvat\, Ištvan Išt Huzjan\, Sebastian Moldovan\, Tania Mouraud\, Damir Očko\, Raluca Popa\, Marilena Preda Sânc\, Mircea Stănescu\, Ignacio Uriarte. \nPentru o experiență în siguranță\, va fi permis accesul simultan pentru maximum opt vizitatori la fiecare etaj al galeriei. Măști și dezinfectant pentru mâini vor fi disponibile la intrare. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/reactie-in-lant-razvan-anton-artistii-gaep/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/1stfloor_poster_Razvan-Anton_2020.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200825 DTEND;VALUE=DATE:20201221 DTSTAMP:20260610T154633 CREATED:20200826T123410Z LAST-MODIFIED:20210324T121814Z UID:2150-1598313600-1608508799@www.expoarte.ro SUMMARY:Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte participă în cadrul proiectului Muzeul Copiilor\, lansat de Primăria Municipiului București pe 25 august 2020\, cu Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! \nProiectul folosește live transferul de stil artistic\, prin intermediul unei soluții dezvoltate in-house de One Night Gallery\, care permite folosirea în timp real a inteligenței artificiale (IA) pentru generarea unor noi imagini și filmări\, cu stiluri învățate anterior de sistem\, prin analizarea mai multor lucrări ale ilustratorilor Ana Bănică\, Alina Marinescu\, Sebastian Pren. Această tehnică se bazează pe deep learning și rețele neuronale – un software capabil să învețe singur din exemple. \nDupă analiza lucrărilor\, IA distinge și memorează trăsături mai mult sau mai puțin evidente care țin de stilul artistic al lucrării: culori\, forme\, tușe\, accente. Aceste trăsături vor fi folosite pentru prelucrarea altor imagini\, în care IA va redesena stilul deja învățat. Astfel\, vizitatorii vor putea să își facă fotografii și să se filmeze în timp ce sunt transpuși din punct de vedere stilistic în una dintre lucrările ilustratorilor. \nInstalația este o premieră în România\, este interactivă\, publicul devine o lucrare de artă abstractizată; este un soft dezvoltat în colaborare cu un profesor de computer science și machine learning din România\, cu PHD la Virginia University. Instalația are foarte mare succes atât în rândul copiilor cât și în rândul adulților. \nDespre Muzeul Copiilor\nMuzeul Copiilor este un proiect care își propune să devină un centru educațional pentru copii\, un spațiu în care copiii să își poată dezvolta creativitatea și inventivitatea\, nefiind expuși stimulilor distructivi. \nMuzeul Copiilor este structurat pe secțiuni tematice în care sunt organizate expoziții interactive – unele cu componentă digitală\, diverse evenimente culturale\, lecții deschise sau întâlniri cu artiști; ateliere și cursuri tematice\, mini-laboratoare de experimente\, hărți interactive\, jocuri etc. \nProiectul „Muzeul Copiilor” îşi propune să constituie şi să dezvolte un spațiu educativ\, creativ şi inovativ\, care să ofere copiilor acces la resurse culturale și educative (spații expoziționale\, ateliere\, laboratoare\, spații de experiment) și în care aceştia îşi pot exersa talentul şi creativitatea sau îşi pot petrece timpul liber într-un mod util și distractiv\, în acelaşi timp. „Muzeul Copiilor” va deveni nu doar un spațiu expozițional\, ci un centru educaţional şi de divertisment deschis tuturor membrilor comunității. \nMuzeul Copiilor este situat în Bulevardul Decebal nr.11\, Bloc S14\, parter și mezanin\, sector 3\, București. Acesta poate fi vizitat de Marți până Duminică în intervalul 10.00-18.00\, iar locurile pot fi rezervate online pe site-ul Proedus. Până la finalul anului 2020\, intrarea va fi gratuită\, cu respectarea programărilor și rezervărilor. \nPentru siguranța vizitatorilor și angajaților Muzeului Copiilor\, se vor realiza igienizări și dezinfectări periodice\, se vor asigura atât angajaților cât și vizitatorilor substanțe dezinfectante\, măști și mănuși. \nDe asemenea\, spațiul muzeal este dotat cu peste 40 de lămpi de sterilizare\, purificare și ozonificare a aerului\, care funcționează periodic și care sunt amplasate în zonele de vizitare. \nProiect realizat de Primăria Municipiului București prin Proedus și Centrul Cultural Expo Arte. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/instalatia-de-arta-si-inteligenta-artificiala-fii-un-tablou-viu/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/08/FB-Tablou-viu.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR