BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Expo Arte - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.expoarte.ro X-WR-CALDESC:Evenimente pentru Expo Arte REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Helsinki BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201128 DTEND;VALUE=DATE:20201210 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201127T100632Z LAST-MODIFIED:20210318T132834Z UID:2388-1606521600-1607558399@www.expoarte.ro SUMMARY:Festivalul SoNoRo 2020 DESCRIPTION:Festivalul SoNoRo celebrează 15 ani de existență\, iar această ediție aniversară va fi celebrată sub numele de „Pasărea Măiastră”\, o referire directă la Constantin Brâncuși dar și la simbolul festivalului SoNoRo. \nFiind un an complicat\, atipic\, cu multe incertitudini\, Festivalul SoNoRo XV „Pasărea Măiastră” va fi organizat în două părți: va începe la Brașov\, în perioada 31 octombrie – 2 noiembrie și va include un concert extraordinar la Castelul Cantacuzino din Bușteni\, pe 1 noiembrie\, continuând la Sibiu pe 3 și 4 noiembrie. Aceste reprezentații vor fi transmise online\, astfel încât muzica SoNoRo să poată ajunge la orice persoană care dorește să audieze concertele. \nA doua parte a festivalului va avea loc la București\, între 28 noiembrie – 9 decembrie\, cu un preambul pe 5 noiembrie\, concertul „Á Beethoven” (Lui Beethoven)\, dedicat marelui compozitor Ludwig van Beethoven\, susținut la Reședința Ambasadorului Republicii Federale Germania și transmis online. \nConcertele vor fi transmise online pe platformele:\nhttps://festival.sonoro.ro/ \nhttps://art.raiffeisen.ro/ \nhttps://www.vodafone.ro/impreunamaiputernici \nProgramul concertelor este disponibil aici. \nCâteva capodopere beethoveniene vor răsuna pe parcursul întregului festival\, în semn de reverență către geniul acestui compozitor și în parteneriat cu Ambasada Germaniei\, țară care a preluat de curând președinția Uniunii Europene și în care s-a născut Beethoven\, acest spirit universal. \nDintre evenimente\, în parteneriat cu Galeria DADA\, vom oferi publicului o expoziție itinerantă cu fotografii și afișe originale ale lui Brâncuși\, dar și proiecția unui film oferit de Docuart\, care conține imagini din atelierul lui Brâncuși\, prezentat anul trecut la BOZAR\, în cadrul „Europalia”. \nConcertele părții a doua a Festivalului SoNoRo vor fi interpretate de muzicieni remarcabili care provin din Rusia\, Germania\, Spania\, Japonia\, Argentina și România: Alina Pogostkina (vioară)\, Alexander Sitkovetsky (vioară)\, Nicolas Dautricourt (vioară)\, Jonian Kadesha (vioară)\, Mihaela Martin (vioară)\, Erik Schumann (vioară)\, Valentin Șerban (vioară)\, Tomoko Akasaka (violă)\, Răzvan Popovici (violă)\, Justus Grimm (violoncel)\, Valentin Răduțiu (violoncel)\, Benedikt Klöckner (violoncel)\, Frans Helmerson (violoncel)\, José Gallardo (pian)\, Ioan Dragoș Dimitriu (pian) și Pablo Barragen Hernandez (clarinet). \nProiect realizat de Asociația Sonoro în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nFoto: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Festivalul SoNoRo 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/festivalul-sonoro-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/Festivalul-Sonoro-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201122 DTEND;VALUE=DATE:20201130 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201113T095741Z LAST-MODIFIED:20210318T125135Z UID:2355-1606003200-1606694399@www.expoarte.ro SUMMARY:Festivalul Național de Teatru 2020 DESCRIPTION:Cea de-a 30-a ediție a Festivalului Național de Teatru va avea loc în format multimedia (on-line\, tv\, radio)\, în perioada 22 – 29 noiembrie 2020\, având ca motto FNT 30 / FNT ALTFEL. \nDirecția artistică și selecţia programului aparţin criticilor de teatru Ludmila Patlanjoglu\, Maria Zărnescu şi Călin Ciobotari. \nProgramul Festivalului Național de Teatru 2020 poate fi consultat accesând următorul link: https://fnt.ro/2020/program/ \nActuala ediție a Festivalului Naţional de Teatru este construită pe intenția de a pune în dialog trecutul cu prezentul teatral\, esteticile creatorilor de ieri cu formele noi ale unui azi ce încă își caută identitatea. FNT 30 / FNT ALTFEL oferă premise pentru o meditație profundă asupra viitorului. Structura de mai jos reflectă acest principiu și îl pune în act. \nFNeuitareT\nÎși propune să pună în valoare o parte din patrimoniul spectacular românesc constituit în ultimele decenii. E o secțiune ce implică revizitarea și recuperarea trecutului\, dar și redefinirea arhivei ca un spațiu viu al memoriei. Cele zece spectacole selectate sunt exemplare prin forța creației\, prin profunzimea și abilitatea de a articula discursuri scenice despre om și umanitate. Sunt spectacole ce impun o citare obligatorie în orice tip de istorie a spectacolului românesc de după 1990. \nFNelinișteT\nFace trimitere la tineri ale căror voci s-au auzit distinct și constant în ultimii ani\, pariuri certe ale prezentului\, figuri tot mai clar conturate în ceea ce s-ar putea numi noul val al creatorilor români de teatru. \narta ACTORULUI mare\nCelebrează harul\, virtuozitatea și împlinirea în profesie\, calități pe care le-au probat în timp artiști-reper ai teatrului nostru. Recitalurile propuse reprezintă tot atâtea lecții memorabile de artă a actorului. Ele stimulează și inspiră\, bucură și înalță spiritual. În același timp\, probează forța unui triunghi creator: actor – dramaturg (cu un accent pus\, în această secțiune pe dramaturgia românească) – regizor. \nPremieră în FNT\nContinuând o tradiție a festivalului\, prezintă în premieră un spectacol al Casei de Producție TVR\, Caligula de Albert Camus. \nSpectacolul ascuns\nFormulă ce preia titlul unei cărți a regizorului Alexa Visarion\, mută centrul de interes de pe produsul scenic finit pe dinamica procesului de lucru. Conține mărturii de creație\, portrete și autoportrete ale unor importanți creatori\, priviri aruncate în interiorul laboratorului\, devoalări ale spectacolului ascuns ce dublează mereu spectacolul vizibil. \nSpectacole invitate\nContinuă o tradiție de succes a Festivalului Național de Teatru\, punctând deschiderea spre discursul artistic internațional și prilejuind întâlnirea publicului cu mari spectacole ale lumii. \n„Vorbe\, vorbe\, vorbe…”\nReprezintă componenta discursivă a actualei ediții a Festivalului. Propune o serie de colocvii și dialoguri teatrale menite\, pe de o parte\, să pună în discuție probleme majore ale prezentului\, iar pe de altă parte\, să intermedieze întâlnirea cu personalități teatrale contemporane. \nEsteticile pandemiei\nReprezintă spectacole născute în plină perioadă de criză ca reacție a artei în fața neantului și ca efort al câtorva creatori de a identifica noi soluții estetice\, ieșiri din impas. Sunt spectacole-argument\, pledoarii pentru o idee înaltă: indiferent ce se întâmplă\, teatrul trebuie să își continue existența.  \nFNT ON AIR\nEste realizată în parteneriat cu Radio România Cultural și Radio România Actualități. Conține un focus Cristian Munteanu\, emblematicul regizor ce a influențat decisiv teatrul radiofonic românesc\, relevat prin intermediul a șapte spectacole și a unei piese de teatru ce îi poartă semnătura. De o atenție specială se bucură omul de teatru Emil Boroghină\, o voce unică în teatrul românesc\, director fondator al Festivalului Internațional „Shakespeare” Craiova și inițiator al singurului teatru de poezie din România\, Teatrul Poesis. Consacrata emisiune Vorba de cultură va găzdui o serie de dialoguri incitante cu tineri artiști prezenți în FNT. Alte șapte spectacole de teatru radiofonic validate prin multiple premii internaționale vor completa această consistentă secțiune ON AIR. \nProducători: UNITER – Uniunea Teatrală din România și Televiziunea Română \nProiect cultural finanţat de Ministerul Culturii \nProiect realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural Expo Arte \nPartener: Institutul Cultural Român URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/fnt-30/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/IMAGINE-FNT-2020.-creata-de-artistul-Cosmin-Ardeleanu.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201108 DTEND;VALUE=DATE:20201116 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201110T103605Z LAST-MODIFIED:20210318T132642Z UID:2345-1604793600-1605484799@www.expoarte.ro SUMMARY:Infografia inocenței DESCRIPTION:Bucureștenii pot interacționa în perioada 8-15 noiembrie cu „Infografia inocenței”\, o lucrare de artă care poate fi vizitată în Piața Revoluției. \nAsociația Funky Citizens\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\, Asociația București și H3\, a montat duminică\, 8 noiembrie\, o instalație artistică ce comemorează victimele Revoluției. Cu ajutorul câtorva voluntari generoși au fost „plantate” 1166 de cale\, câte una pentru fiecare erou ucis în Revoluția din 1989. Dincolo de faptul că 159 din cele 1166 de victime au fost ucise înainte de fuga Ceaușeștilor din 22 decembrie\, instalația vorbește și despre speranța unui „mai bine” la care generațiile de după ’89 au lucrat constant. \nRăzvan Pascu\, autorul concepției artistice\, descrie demersul său astfel:\n„Revoluția revine adeseori ca o amintire tristă de final de an despre păcatele societății din care provenim. Retrăim fiorii lui Decembrie ’89 reci ca un păcat originar. Cei morți ne bântuie\, greșelile ne urmăresc sau le urmărim\, simbolurile Revoluției au ajuns să fie uneori atât de grele. Cu sacrificiile\, manipulările\, cu morții și criminalii ei\, Revoluția din 1989 a fost însă o Victorie – momentul eliberării și al renașterii societății. Autosalvarea unui popor. Revoluția nu are o problemă\, însă amintirea ei de multe ori da. \nOare am putea să revedem acest moment definitor ca pe o sărbătoare\, ca pe o sursă de energie socială? Am putea să trasăm un ghid de lumină din idealurile eroilor revoluționari\, un câmp de flori care să ne îndrume pașii? Memoria Revoluției de la 1989 înseamnă azi victime\, dosare\, numere. Avem numărul de gloanțe\, numărul martirilor\, numărul punctelor din Proclamația de la Timișoara. Dar mai știm care sunt ele? Mai știm ce voiau oamenii? Mai sperăm ce sperau ei? Știm numărul eroilor\, dar mai știm lupta lor\, optimismul și inocența lor? \nInfografia inocenței tratează tensiunea dintre date și umanitate asupra căreia te invit să meditezi din mijlocul său”. \nInstalația face parte din proiectul „Caravana 80east”\, co-finanțat de AFCN. Mai multe informații despre proiect se găsesc pe site-ul Asociației Funky Citizens. \nFoto: https://funky.ong/ \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Infografia inocenței URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/infografia-inocentei/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/11/infografia-inocentei.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201028 DTEND;VALUE=DATE:20201130 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201028T083814Z LAST-MODIFIED:20210318T132212Z UID:2274-1603843200-1606694399@www.expoarte.ro SUMMARY:Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere DESCRIPTION:Proiectul cultural “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere” constă în realizarea expoziției aniversare de valorificare și promovare a vieții și a creației artistei Valentina Rusu Ciobanu\, cea mai importantă personalitate feminină din domeniul artelor plastice născută la Chișinău și cea care a pus bazele școlii superioare de arte plastice basarabene\, alături de Mihai Grecu. \nProiectul se va desfășura în două spații expoziționale distincte\, expoziția principală “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere” având loc la Palatul Suțu\, Muzeul Municipiului București\, în perioada 5 – 29 noiembrie 2020. Expoziția anexă va fi organizată la Arbor.art.room- spațiul dedicat artei contemporane al Asociației pentru Cultură și Arte Arbor\, în perioada 28 octombrie – 29 noiembrie 2020. Cu această ocazie\, va fi realizat și lansat catalogul expoziției “Valentina Rusu Ciobanu – 100 de ani de la naștere”\, dar și un documentar care va include un interviu filmat cu artista și care va fi proiectat în cadrul expoziției. De asemenea\, proiectul mai prevede crearea unei mini-colecții de articole vestimentare și accesorii (tricouri) cu operele artistei\, semnată de designerul vestimentar Yulia Efros. \nAici puteți vizualiza catalogul-album ”Valentina Rusu Ciobanu. 100 de ani de la naștere” \nExpoziția de la Palatul Suțu cuprinde peste 60 de lucrări ale artistei\, unele cunoscute iubitorilor de artă (Anno Domini\, Diogenes sau îmblânzitorii de lei\, o parte din ciclul Roboții\, Dualitate\, Saltimbancul\, Amintiri\, Clepsidra cerului)\, dar sunt expuse și multe lucrări inedite\, prezentate în premieră absolută. Printre picturile de pe simeză se află și portretele unor importante personalități ale vremii: actrițele Silvia Berov și Maria Goncear\, compozitorii Alexei Stricea\, Vasile Zagorschi și cântăreața Valentina Savitkaia\, poetul Grigore Vieru\, scriitorul și traducătorul Constantin Stamati\, artistul Glebus Sainciuc sau pictorița Nana Plămădeală. \nAici puteți vizita în realitate virtuală expoziția de la Palatul Suțu – Muzeul Municipiului București   \nAtelierul artistei din 1985\, reconstituit în realitate virtuală\nDe asemenea\, în data de 28 octombrie 2020\, în ziua în care se împlinesc 100 de ani de la nașterea pictoriței basarabene vor fi lansate în premieră producțiile multimedia #100VRC Valentina Rusu Ciobanu: viața și opera și VRC Atelier ’85\, atelierul artistei din anul 1985 reconstituit în realitate virtuală. Materialele sunt disponibile pe pagina web www.valentinarusuciobanu.com\, construită cu ocazia centenarului artistei de către managerul cultural Victoria Nagy Vajda\, preşedinta Asociației Arbor. \n#100VRC Valentina Rusu Ciobanu: viața și opera este un material interactiv și educativ despre pictoriță\, cu durata de 12 minute\, realizat în colaborare cu RIVULET Studio și graficiana Aliona Ciobanu. Pentru realizarea acestui material s-au dedicat peste 100 de zile de cercetare\, scriere scenariu\, editare\, producție animație și post-producție. V.R.C. Atelier ’85 reprezintă o reconstituire virtuală a atelierului artistei Valentina Rusu Ciobanu\, pe baza imaginilor din filmul documentar „Confesiune“\, 1985\, de Mircea Chistrugă\, producție a studioului Moldova Film. Atelierul virtual păstrează mărturia locului și a ambianței în care pictorița Valentina Rusu Ciobanu a creat cele mai importante lucrări de artă ale sale\, în prezent parte din colecțiile muzeelor din Republica Moldova\, precum și din colecții private. \nProiect organizat de Asociația Pentru Cultură și Arte ARBOR în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și Muzeul Municipiului București. \n© Foto: Tudor Codre Isac \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Valentina Rusu Ciobanu URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/valentina-rusu-ciobanu-100-de-ani-de-la-nastere/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/Afis-comun-pt-expo-Arbor-si-MMB-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201023 DTEND;VALUE=DATE:20201102 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201020T105925Z LAST-MODIFIED:20201104T093340Z UID:2258-1603411200-1604275199@www.expoarte.ro SUMMARY:INCREMENTAL GOD v0.2 DESCRIPTION:INCREMENTAL GOD v0.2\, creat de artiștii români SAINT MACHINE și SERGIU NEGULICI\, este o animație interactivă al cărei conținut evoluează în funcție de reacțiile emoționale ale privitorilor. Proiectul\, recent lansat la Festivalul Ars Electronica – CINETic UNATC Bucharest Garden\, va fi expus online în perioada 23 octombrie – 1 noiembrie în cadrul expoziției internaționale (IM)POSSIBLE BODIES din Olanda\, cu susținerea Primăriei Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nINCREMENTAL GOD v0.2 este o lume organică virtuală ce pornește de la un set de condiții inițiale și evoluează în funcție de reacțiile emoționale ale privitorilor detectate de softul de diagnoză emoțională. Pentru a interacționa cu lucrarea\, publicului online i se cere permisiunea de a accesa camera video personală pentru citirea și interpretarea datelor faciale. Percepția lucrării este simultană cu influențarea conținutului său\, astfel înțelegerea acestei lumi virtuale este imposibilă în absența trăirii ei. Incremental God v 0.2 este și un joc de redefinire a granițelor unui sistem. Personajul virtual feminin\, un avatar al artistei\, își redefinește continuu membrana dinamică și permeabilă pentru a supraviețui\, pentru a-și reafirma identitatea și a co-exista în simbioză cu privitorii ale căror emoții îi influențează starea internă. Marginea ei fizică și emoțională devine un spațiu de negociere între fizic și virtual\, între acțiune și înțelegere\, între timpul prezent și memoria implementată. \nAnimația INCREMENTAL GOD v0.2 poate fi văzută accesând site-ul expoziției: impossiblebodies-experience.nl/route-3 \nExpoziția internațională (IM)POSSIBLE BODIES este organizată de Niet Normaal Foundation și curatoriată de Ine Gevers\, autoarea “Robot Love”. Tema expoziției își propune explorarea relației om-cyborg într-o călătorie în spații virtuale și realități augmentate locuite de roboți\, lucrări 3d și avataruri\, purtând publicul online într-o experiență senzorială. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/incremental-god-v0-2/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/IG-visual-with-logos-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201018 DTEND;VALUE=DATE:20201102 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201013T080714Z LAST-MODIFIED:20210318T134237Z UID:2238-1602979200-1604275199@www.expoarte.ro SUMMARY:ArtTherapy 2020 DESCRIPTION:Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează expoziția ArtTherapy 2020\, care se va desfășura în perioada 18 octombrie – 01 noiembrie 2020\, la Galeria 1001 ARTE\, din Calea Victoriei 91-93. Expoziția va reuni lucrări de outsider art (pictură / desen / obiect/instalație) rezultate în urma sesiunilor de terapie prin artă\, dar și un scurt metraj care va aborda nevoia de terapie (inclusiv prin artă) și care va rula pe un display așezat pe Calea Victoriei. \nProiect transdisciplinar ce angrenează resurse din domeniul psihopatologiei medicale\, antropologiei\, publicității\, filmului și scenei artei contemporane românești\, ArtTherapy pornește de la o rană ascunsă a societății românești. Stigmatizarea persoanelor ce au trecut prin experiențe de psihopatologie instituțională are efecte personale și sociale negative\, iar demersul de punere în lumină a acestor realități face parte din procesul de vindecare a comunității. Prin accentul pus pe misiunea spirituală și terapeutică a actului artistic\, publicul larg este invitat să își descopere propriile nevoi sufletești în lucrările propuse\, nevoi pe care le împărtășim cu grupul vulnerabil (frica de abandon\, de abuz\, de eșec). \nTerapia prin artă este o formă de expresie plastică ce are un rol de cunoaștere diagnostică dar și de tămăduire a unei dureri sufletești adeseori greu de exprimat în cuvinte. Persoanele diagnosticate cu tulburări psihice exprimă prin artă o bogăție de trăiri\, o bogăție de gânduri și emoții\, pe care publicul le va descoperi în cadrul expoziției ArtTherapy. \nDincolo de aspectul estetic al colecției prezentate\, miza este aceea de a face cunoscut publicului o formă de cultură mai puțin explorată la noi\, care dezvăluie o estetică dublă a frumosului\, dar și a suferinței umane. \nProiectul face parte dintr-un program mai larg intitulat ARTA PSIHOPATOLOGICĂ ȘI LOCUL ACESTEIA ÎN PATRIMONIUL CULTURAL MATERIAL – Psychopathological art and its place in the material cultural heritage\, ce reprezintă o cercetare aplicată în domeniul psihiatriei culturale. \nGaleria va fi deschisă publicului de marți până duminică\, cu intrare liberă pentru vizitatori în intervalul orar 17:00 – 20:00. Expoziția va putea fi însă vizitată și prin programarea unei vizite la numerele de telefon ale galeriei 1001 Arte. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n ArtTherapy 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/arttherapy-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/artTHERAPY.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201017 DTEND;VALUE=DATE:20201123 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20201012T112434Z LAST-MODIFIED:20210318T135101Z UID:2233-1602892800-1606089599@www.expoarte.ro SUMMARY:Identitate ultragiată/Wounded Identity DESCRIPTION:Expoziția Identitate ultragiată/Wounded Identity\, care va avea loc la Anca Poterasu Gallery (str. Popa Soare nr. 26)\, explorează noțiunea de identitate europeană în contextul globalizării\, mai ales în arealul Europei de Est unde traumele regimurilor totalitariste au adâncit și încă adâncesc fragmentarea artistului în anomia socială. \nArtiștii Adelina Ivan (n. 1971)\, Adriana Jebeleanu (n. 1975 – d. 2011)\, Olivia Mihălțianu (n. 1981)\, Alex Mirutziu (n. 1981) și Pusha Petrov (n. 1984) vor radiografia această temă și vor portretiza ideea proprie a acestui concept. \nProducția lucrărilor este realizată special pentru această expoziție\, iar proiectul prezintă pentru prima oară colaborarea dintre artiști recunoscuți la nivel internațional precum Adelina Ivan\, Olivia Mihălțianu\, Adriana Jebeleanu\, Alex Mirutziu și Pusha Petrov. Practica fiecărui artist se poate defini printr-o abordare ce traversează medii de exprimare precum performance\, arta textilă contemporană\, arta video\, fotografia și instalația de artă. \nExpoziția vizează transformarea relației dintre corp și spațiu din perspectiva unei noi generații de artiști care multiplică raportarea identitară a performance-ului în spațiile virtuale ale imaginii înregistrate\, ale fotografiei și a instalațiilor contemporane\, așa cum explică și Ileana Pintilie în conceptul expoziției: „Pentru artiștii din anii 1990-2000 corpul este un mediu mai subtil\, din ce în ce mai prelucrat\, tinzând spre o imagine cât mai armonioasă dar artificială. Multe dintre acțiunile din această perioadă sunt mediate de fotografie sau de film video și reprezintă modul de înțelegere și raportare la identitatea de gen\, de mediu\, exasperarea împotriva consumerismului\, în ton cu angoasele societății actuale.” \nEveniment organizat de Asociația Română de Artă Contemporană în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \n© Foto: Andrei Hohan \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Identitate ultragiată/Wounded Identity URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/identitate-ultragiata-wounded-identity/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/10/Template-Event-Cover-01-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201002 DTEND;VALUE=DATE:20201012 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200928T110428Z LAST-MODIFIED:20201105T102842Z UID:2203-1601596800-1602460799@www.expoarte.ro SUMMARY:DIPLOMA 2020 DESCRIPTION:Festivalul DIPLOMA 2020\, ajuns la cea de-a șaptea ediție\, se va desfășura în perioada 02 – 11 octombrie 2020\, în spațiile UNAgaleria și SENAT din cadrul Combinatului Fondului Plastic. \nVizitatorii vor avea ocazia să admire peste 90 de lucrări ale absolvenților din promoția 2020 a facultăților vocațional-creative din București\, Timișoara\, Cluj-Napoca\, Iași\, Baia-Mare și Oradea. Proiectele expuse au fost selectate de boardul creativ DIPLOMA din peste 380 de lucrări de diplomă înscrise în secțiunile de arhitectură\, arte și design. Expoziția de anul acesta reunește o colecție de lucrări de diplomă remarcabile\, finalizate în perioada izolării și susținute în mediul online\, într-un proces atipic de lucru atât pentru studenți\, cât și pentru instituțiile de învățământ. \nDIPLOMA 2020 prezintă lucrări semnate de absolvenți ai facultăților vocațional-creative din România\, arte vizuale\, arte decorative\, arhitectură și design\, selectate de către un board creativ\, care reunește în acest an peste 50 de seniori în domenii creative\, profesioniști activi și dedicați ariei lor. \nDesignul expoziției este semnat și anul acesta de Attila Kim Architects. \nFestivalul face parte din circuitul Noaptea Albă a Galeriilor – NAG.\nDIPLOMA 2020 va ține cont de toate reglementările ce vor fi în vigoare la momentul desfășurării\, pentru a garanta siguranța publicului. Alegerea spațiilor a ținut cont de contextul actual\, ansamblul de clădiri din cadrul Combinatului Fondului Plastic asigurând o suprafață mare de spații exterioare și condiții de distanțare socială. \nFestivalul DIPLOMA reprezintă contextul ideal pentru publicul larg de a descoperi noua generație de artiști și creativi din România înainte ca aceștia să devină celebri. \nEvenimentul continuă astfel tradiția de a identifica și promova potențialul artistic de care noile generații dau dovadă. În plus\, este o oportunitate pentru creativi de a avea un prim contact cu piața de artă și cu mediul profesional la care aspiră. \nEveniment organizat de Fundația The Institute în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/diploma-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/KV-DIPLOMA_300-dpi-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201002 DTEND;VALUE=DATE:20201005 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200925T092947Z LAST-MODIFIED:20210318T135506Z UID:2197-1601596800-1601855999@www.expoarte.ro SUMMARY:Noaptea Albă a Galeriilor 2020 DESCRIPTION:Noaptea Albă a Galeriilor/NAG împlinește 14 ani de București și 5 ani de când s-a extins și în alte orașe cu un program nocturn de artă contemporană în 3 seri consecutive (02-03-04 octombrie)\, gândit astfel pentru a reduce riscul de aglomerație\, fără a reduce accesul la artă. Publicul este așteptat în spații de artă contemporană din 11 orașe din țară – București\, Alba Iulia\, Braşov\, Cluj-Napoca\, Craiova\, Iaşi\, Mediaș\, Reşiţa\, Sibiu\, Târgu Mureş și Timişoara – în weekendul 02-04 octombrie\, între orele 18:00 și 24:00\, conform cu normele de siguranță în vigoare. \nProgramul NAG este disponibil pe www.noapteagaleriilor.ro\nNAG București se desfășoară anul acesta în 60 de spații culturale și prezintă cu ocazia celei de-a 14-a ediții două proiecte speciale. Sorina Vazelina continuă proiectul Outside Histories la Rezidența BRD Scena9 și își adaugă semnătura lucrărilor permanente realizate anul trecut de Pisica Pătrată\, Robert Obert\, Maria Bălan și John Dot S. Pentru prima oară\, proiectul Outside Histories deschide o secțiune dedicată foarte tinerilor artiști\, cu o primă intervenție a Ninei Jovanović\, artistă emergentă în vârstă de 7 ani. Al doilea proiect special îl prezintă pe Sașa Lazăr\, artistul care a făcut identitatea vizuală NAG 2020\, cu prima expoziție personală de pictură la A5 Studio Space: A Longer Exposure. \nOutside Histories #2\nProiectul continuă cu Sorina Vazelina\, ilustratoare fantastică din liga de aur a ilustratorilor din România. Artista va lua personaje schițate din viața de zi cu zi\, desene din copilăria ilustrației românești și alte referințe de ghicit\, sinteza acestui amalgam va fi apoi aplicată pe suprafața pereților cu cadre aztece\, pentru a închega o mică istorie în contemporaneitate. În premieră\, episodul din acest an al intervențiilor Outside Histories dedică și un spațiu special unei tinere artiste\, Nina Jovanović\, în vârstă de numai 7 ani. \nProiectul focus NAG Outside Histories#2 va putea fi văzut începând de vineri\, 02 octombrie\, orele 18:00\, în curtea Rezidenței BRD Scena9 din strada I.L Caragiale nr.32. \nA Longer Exposure\nSașa Lazăr este artistul invitat în acest an pentru a crea identitatea vizuală a Nopții Albe a Galeriilor. Acesta va prezenta în spațiul A5 Studio din str. Piața Amzei 5 prima lui expoziție solo de pictură\, compusă din trei piese și care face o analogie la expunerea lungă din fotografie și felul în care impactează ea creația finală. Expoziția va putea fi vizitată de vineri 02 octombrie\, orele 18:00\, până la finalul lunii. \n***\nNoaptea Albă a Galeriilor – NAG este un eveniment inițiat în 2007 la București de către Asociația Ephemair și dezvoltat în orașe din România în parteneriat cu organizații locale.\nPartener național: BRD Groupe Societe Generale \nPartener NAG Bucuresti: Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural EXPO ARTE. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Noaptea Albă a Galeriilor 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/noaptea-alba-a-galeriilor-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/vizual-NAG-Bucuresti-2020.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200925 DTEND;VALUE=DATE:20201203 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200921T114246Z LAST-MODIFIED:20210324T133014Z UID:2193-1600992000-1606953599@www.expoarte.ro SUMMARY:Way Out DESCRIPTION:Uniunea Artiștilor Plastici din România în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează proiectul Way Out 2020\, un eveniment care se va desfășura în perioada 25 septembrie – 2 decembrie 2020\, la sediul Centrului Artelor Vizuale Multimedia\, din str. Biserica Enei nr. 16. Galeria va fi deschisă publicului de luni până sâmbătă\, cu intrare liberă pentru vizitatori în intervalul orar 17:00 – 20:00. Programul expozițional constă într-o expoziție personală și două expoziții de grup. \nProiectul „Way Out” are ca scop documentarea și prezentarea unei direcții artistice coerente care se conturează în arta emergentă. Programul expozițional reunește două expoziții de grup (Edge Runners\, My Solo Group Show) și un solo show (Antonia Corduneanu: If My Species Disappears Clap Your Hands) cu artiști care trăiesc în România sau în alte centre culturale internaționale (Laussane\, Linz\, Berlin). Tematica celor trei expoziții este declinată din aspecte ale realității înconjurătoare: progresul tehnologic și științific\, turbocapitalismul și capitalizarea sistemului emoțional și a sferei private a individului și\, în final\, absurdismul existențial ca strategie de rezistență. \nExpozițiile sunt gândite împreună cu o serie de evenimente (artist talkuri\, tururi ghidate) care au ca scop facilitarea unor informații\, într-o manieră accesibilă și prietenoasă\, despre tema expozițiilor și despre baza teoretică a practicilor artiștilor invitați. Astfel\, publicul capătă o introducere succintă în direcții ale artei contemporane\, dar se și familiarizează cu practici artistice complexe. \nIf My Species Disappear Clap Your Hands\nProiectul „Way Out” va debuta cu vernisajul showului Antoniei Corduneanu – „If My Species Disappear Clap Your Hands” în data de 25 septembrie 2020. Antonia Corduneanu aduce împreună obiecte\, printuri și o lucrare video care propun scenarii apocaliptice despre un viitor postuman\, dar și despre un prezent imersat într-o realitate simulată\, care nu își mai găsește un referent în lumea înconjurătoare. \nSolo Showul Antoniei Corduneanu cochetează cu temerile și neliniștile noastre antropocentrice\, revizitând scenarii distopice sau conspirații care destabilizează ierarhii și relații de putere dintre specii\, dintre individ și mașinăriile înconjurătoare. Expoziția va derula narațiuni neliniștitoare\, infuzate de principiile și valorile culturii tech. Lucrările vor prezenta o lume transumanistă\, preponderent tehnică\, lipsită de mituri și de simboluri\, jucându-se cu scenariile noastre anxioase și paranoide dezvoltate în jurul inteligenței artificiale. \nAntonia Corduneanu este o artistă interdisciplinară care activează atât în domeniul graphic designului\, cât și în cel al artei vizuale\, interesată de impactul tehnologiei asupra modelării subiectivității individului contemporan. Practica sa artistică\, care reunește desen digital\, obiecte și video\, este definită de o estetică fluidă\, digitală\, fresh. \nEdge Runners\nCea de-a doua expoziție planificată în cadrul proiectului „Way Out” va fi group showul „Edge Runners”\, care va avea vernisajul în data de 15 octombrie și va aduce împreună opt artiști tineri care fie lucrează în România\, fie studiază sau trăiesc în centre artistice europene (Linz\, Berlin\, Laussane). \nExpoziția „Edge Runners” va aduce\, în prim-plan\, precaritatea emoțională generată de un ritm accelerat de lucru\, pe un fundal de instabilitate socială\, economică\, uneori și politică. Propunem o relecturare a depresiei și a melancoliei din perspectiva capitalizării lor de către industria farmaceutică\, dar și din prisma potențialului de a se reconfigura simbolic în instrumente de rezistență împotriva turbocapitalismului. \nMy Solo Group Show\nUltima expoziție din cadrul proiectului „Way Out” va fi „My Solo Group Show” ce se va deschide în data de 11 noiembrie 2020. Evenimentul aduce împreună nouă artiști (Andreea Albani\, Luca Florian\, Lucian Hrisav\, Albert Kaan\, Ioana Marșic\, Răzvan Năstase\, Radu Pandele\, Ștefan Ungureanu\, Andrei Tudoran) care pun sub observație exerciții minuțioase de deconspirare a paradisului consumerist\, de explorare a graniței fluide dintre sens și nonsens\, de celebrare a derizoriului\, efemerului\, banalului și absurdului existențial. Fanteziile deziluzionante se decupează în cadre hiperrealiste neliniștitoare. Percepția vizuală instabilă este mixată cu tragicul proiecțiilor imaginare ce se consumă pe fundalul inconsistent al unor alăturări incongruente de obiecte și subiecți.  \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Way Out URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/way-out/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/AntoniaFB-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200911 DTEND;VALUE=DATE:20200928 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200824T072610Z LAST-MODIFIED:20210324T124347Z UID:2144-1599782400-1601251199@www.expoarte.ro SUMMARY:Art Safari 2020 DESCRIPTION:Cea de-a șaptea ediţie a Pavilionului de Artă București — Art Safari va avea loc în perioada 11-27 septembrie 2020\, la Victoria Tower\, pe\nCalea Victoriei nr.15 din București\, în condițiile de siguranță cerute prin legea ce reglementează activitatea muzeelor. Organizat de Fundația Centrul Cultural Art Society în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte\, Pavilionul de Artă București – Art Safari este un eveniment cultural unic ca structură\, concept și amploare din România. \nPavilionul Muzeal „Gheorghe Petrașcu”\, care invită publicul să redescopere opera unuia dintre cei mai importanți maeștri ai artei românești de început de secol XX\, Pavilionul Central „Școala de la București” dedicat artei contemporane din Capitală\, începând cu anii ’90\, expoziția dedicată lui Sabin Bălașa\, pictor contemporan celebru pentru nuanțele sale de albastru și personajele de basm\, Pavilionul Internațional „Guerrilla Girls” care aduce pentru prima dată în România arta rebelă a grupului anonim feminist\, programul educațional – Art Safari Kids\, secțiunea de Artiști invitați și experiența de vizitare Night Tours\, care cuprinde un tur ghidat în expoziții\, performance live și muzică\, formează conceptul unic al Pavilionului de Artă București. Art Safari 2020 așază astfel Bucureștiul pe harta marilor capitale culturale europene. \nPavilionul Muzeal „Gheorghe Petrașcu”\nRealizată în parteneriat cu Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”\, Târgoviște și coordonată de Dr. Ovidiu Cîrstina\, susținută de Catena\, expoziția surprinde arta bazată pe realitatea concretă a artistului Petrașcu și opera sa desăvârșită\, unde portretele\, peisajele\, naturile statice și interioarele de atelier alcătuiesc un univers intim\, restrâns și familiar. Astfel\, opera sa irumpe din realitatea mediului zilnic de viaţă\, din locurile pe care le vizitează\, din contactul cu cei pe care îi are în jur și din împrejurările cele mai apropiate; același chip\, același obiect\, aceeași casă\, același fotoliu\, alcătuind de fiecare dată noi compoziţii. \nCuratori: Ovidiu Cîrstina\, Ruxandra Dumitru \nPavilionul Central „Școala de la București”\n„Expoziţia va lua forma unei autoreflecții asupra identității/identităților din scena artei vizuale bucureștene în ultimii 30 de ani\, contextualizând totodată pozițiile/opozițiile centru-margine și canonic-perific în relațiile maestru-pupil\, manifestări\, curente și grupări. Vor fi prezentate caleidoscopic lucrări ale unor artişti care s-au format la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti după 1990\, dar și ale profesorilor și mentorilor din acea perioadă (Corneliu Baba\, Ioana Bătrânu\, Horia Bernea\, Geta Brătescu\, Alexandru Chira\, Ion Grigorescu\, Henry Mavrodin\, Florin Mitroi\, Teodor Moraru\, Vladimir Șetran\, Aurel Vlad etc.)\, şi care lucrează în capitala României în cea mai mare parte a timpului\, însă\, de asemenea\, în străinătate. \nSelecţia va fi alcătuită panoramic din artişti ce aparţin generaţiei tinere\, sau încă tinere\, care s-au format după căderea regimului comunist\, printre care se numără Obie Platon\, Michele Bressan\, Nicolae Comănescu\, Suzana Dan\, Dumitru Gorzo\, Nicu Ilfoveanu\, Gili Mocanu\, Vlad Nancă\, Lea Rasovszky\, Alexandru Rădvan\, Roman Tolici\, Ștefan Ungureanu\, Mihai Zgondoiu. Vor fi expuse lucrări de pictură\, sculptură\, grafică\, fotografie\, obiect\, multimedia\, instalaţii și perfomance.” – Curator: Antigona Silvia Rogozea \nPavilionul Sabin Bălașa – ”Albastru”\nVecină cu elementele metaforei\, poeziei și fabulosului\, arta lui Sabin Bălașa este străbătută de mituri în care omul și Universul au o legătură puternică legătură\, acesta din urmă înfăţișând o realitate infinită\, impenetrabilă și dominatoare. Temele creaţiei sale își vor găsi resursele în legendele\, în istoria\, în prezentul poporului român iar alteori vor fi inspirate de mituri și de simboluri umane generale\, precum și de probleme ideatice și sociale contemporane. \nCurator: Ioana Spiridon \nPavilionul Internațional „Guerrilla Girls”\nGuerrilla Girls este un grup activist și feminist de artiste format în 1985 la New York. A avut peste 55 de participante de-a lungul timpului\, unele pentru câteva săptămâni\, altele pentru câteva decenii. Anonimitatea lor păstrează focusul pe mesajul pe care îl transmit\, departe de cine ar putea fi. Poartă măști de gorile în public\, sunt cunoscute sub pseudonimele unor mari artiste și folosesc statisticile\, umorul și vizualuri șocante pentru a expune discriminarea bazată pe gen și rasă\, precum și corupţia în lumea filmului\, politică\, artă sau cultura pop. Au conceput peste 100 de proiecte peste tot în lume și expoziţii la cele mai cunoscute muzee precum MoMA sau Whitney Museum of American Art din New York\, atacându-le pentru practicile discriminatorii direct pe proprii pereţi. Ar putea fi oricine. Sunt peste tot. Ce mai urmează? Mai multe plângeri creative!! \nȚară invitată ISRAEL – Gili Avissar\nColaborarea dintre Israel și Art Safari este una îndelungată\, edițiile trecute aducând la București artiști și curatori israelieni deopotrivă\, printre care Hanoch Piven ori Raya Zommer-Tal – cea care a „dat formă” centenarului Dada din cadrul Art Safari. \nÎn 2020\, Gili Avissar va crea o lume fantastică\, a materialelor și culorilor\, grație talentului și originalității cu care ne-a obișnuit. Un artist complex\, care a schimbat paradigma cu instalațiile de mari dimensiuni\, sculpturile și clipurile sale. Tehnica sa versatilă\, un joc între creație și spectacol\, îi oferă lui Gili Avissar abilitatea de a personaliza spațiile în care expune. De aceea\, știm că lumile pe care le va crea pentru această ediție vor transporta publicul în noi dimensiuni. (David Saranga\, Ambasadorul Israelului) \nArt Safari Kids\nÎn cadrul programului educațional Art Safari Kids\, copiii își dezvoltă creativitatea participând la atelierele de artă și la tururile ghidate special realizate pentru aceștia. Încurajându-i să aprecieze arta și să interacționeze cât mai des cu aceasta\, cei mici vor învăța lucruri noi\, într-un mod interactiv\, despre culori\, forme\, texturi\, natură și artiști. \nÎn plus\, noul proiect Art Safari Kids ”Pavilionul Copiilor – Art is Your Superpower” își propune să adune într-o expoziție unică toate lucrările realizate de cei mici (3-12 ani) în perioada statului acasă. \nPavilionul AFI-ART\nArta se vede acum în mall. În premieră\, un pavilion de artă poate fi parcurs între reprizele de shopping de la AFI Cotroceni! \nArt Safari încurajează cele mai cool ținute în preajma instalațiilor de artă! \nPropunem artă eclectică\, surprinzătoare\, care să te scoată din cotidian! Iar dacă te întrebi A FI sau A NU FI ART\, noi știm răspunsul: AFI ART. Între 11 și 20 septembrie\, cu intrare liberă. \n© Foto: The Storyalist \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Art Safari 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/art-safari-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/08/Art-Safari-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200911 DTEND;VALUE=DATE:20200921 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200901T072434Z LAST-MODIFIED:20210324T130914Z UID:2163-1599782400-1600646399@www.expoarte.ro SUMMARY:Romanian Design Week 2020 DESCRIPTION:Romanian Design Week 2020 va avea loc în perioada 11-20 septembrie\, iar anul acesta va dezvolta o ediție specială\, menită să evidențieze rolul esențial al designului în proiectarea unui viitor mai bun\, într-o perioadă în care creativitatea a devenit mai importantă ca niciodată. Festivalul abordează SCHIMBAREA\, temă anunțată încă de la începutul anului\, actualizându-și discursul și proiectele prezentate în acord cu transformările și contribuțiile aduse de industriile creative în perioada pandemiei\, sub titulatura CHANGE 2.0. \nPrincipala destinație Romanian Design Week 2020 va fi Combinatul Fondului Plastic\, un spațiu cu o istorie specială. \nÎn virtutea unui parteneriat strategic între Uniunea Artiștilor Plastici (UAP) și The Institute\, care își propune promovarea industriilor creative locale\, precum și a tinerilor artiști români\, Romanian Design Week 2020 va cuprinde o serie de expoziții în incinta Combinatului Fondului Plastic (CFP) din București. Complexul din strada Băiculești a fost construit în perioada 1966 –1972 pentru a acomoda întreaga activitate de producţie a CFP. Astăzi\, alături de spațiile destinate producției de consumabile și materiale suport pentru industria artei\, Combinatul include și o serie de galerii de artă și spații expoziționale precum: Galeria Sector 1\, Galeria Senat\, Galeria Nicodim\, UNAgaleria (spaţiul expoziţional al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti) sau Sandwich. \nExpozițiile Romanian Design Week reunite sub tema CHANGE 2.0 și găzduite de spațiile din incinta Combinatului Fondului Plastic își propun să (re)investigheze rolul designului astăzi: un maraton de proiecte și inițiative conturate în jurul unor provocări actuale\, o serie de proiecte de design conceptual\, precum și obiecte proiectate pentru un viitor mai bun\, alături de o serie de instalații și intervenții urbane\, al căror rol este să problematizeze și să găsească soluții pentru subiecte de actualitate. \nÎn parcul de design dezvoltat la Combinatul Fondului Plastic\, vizitatorii vor putea descoperi:\n\nPossible Realities\, o expoziție de design conceptual\, care va păstra o parte din structura și proiectele selectate pentru luna mai\, când ar fi trebuit să aibă loc a opta ediție RDW\, dar care va prezenta și universurile creative din spatele acestora și va problematiza rolul designului astăzi. Aceasta va avea loc în spațiul expozițional SENAT. Conceptul și arhitectura expoziției vor fi dezvoltate alături de Attila KIM Architects;\nAntifragile\, expoziție care va prezenta noi preocupări din lumea designului\, prin inițiative și proiecte care au contribuit pozitiv la situația actuală cauzată de pandemie. Aceasta va avea loc la Galeria Sector 1 și va fi dezvoltată în parteneriat cu Zeppelin Design (Cosmina Goagea\, Justin Baroncea\, Constantin Goagea);\nO serie de instalații și intervenții punctuale în spațiile exterioare din incinta Combinatului\, care își propun să demonstreze modul prin care creativitatea contribuie la depășirea unor provocări punctuale și rolul designului și al arhitecturii de a genera schimbare.\n\nRomanian Design Week 2020 va ține cont de toate reglementările ce vor fi în vigoare la momentul desfășurării\, pentru a garanta siguranța publicului. Alegerea spațiilor a ținut cont de contextul actual\, ansamblul de clădiri din cadrul Combinatului Fondului Plastic asigurând o suprafață mare de spații exterioare și condiții de distanțare socială. \nPe lângă expozițiile și intervențiile de la Combinatul Fondului Plastic\, anul acesta Romanian Design Week va dezvolta și conținut digital\, care va prezenta atât proiecte existente\, cât și scenarii și proiecte imaginate\, preocupări\, schițe și idei ale designerilor români\, din dorința de a prezenta publicului larg noi abordări și atitudini ale creativilor locali\, și cu speranța că ideile acestora pot contribui real la SCHIMBARE. Câteva dintre evenimentele ce se vor desfășura exclusiv online vor fi Online Design Market\, precum și cele destinate profesioniștilor. \nRDW 2020 va reuni numeroase evenimente de mici dimesiuni cu audiențe reduse\, în programul Design Go\, care prin natura sa va direcționa vizitatori către zone diferite din oraș\, evitând aglomerările. \nTotodată\, în parteneriat cu British Council\, sub umbrela UK Focus\, festivalul va include o serie de conferințe cu vorbitori internaționali\, transmise online\, care vor dezbate importanța și impactul pe care îl are designul astăzi și din perspectiva sustenabilității și a economiei circulare. \nRomanian Design Week 2020 cuprinde în program o nouă categorie de evenimente\, Design Flags\, prezentată alături de Qreator by IQOS. Astfel\, în hub-ul creativ cu același nume de pe Bulevardul Aviatorilor nr. 8A\, în intervalul 13-20 septembrie\, vor putea fi vizitate\, în premieră în România\, șapte expoziții internaționale de design\, care vin în completarea viziunilor creative locale. Accesul la evenimentele din seria Design Flags se va face ținând seama de toate reglementările în vigoare la acel moment și va fi permis exclusiv persoanelor peste 18 ani. \nEveniment organizat de Fundația The Institute\, prezentat de UniCredit Bank și co-produs de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.\n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Romanian Design Week 2020 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/romanian-design-week-2020/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/KV-RDW-2020-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200910 DTEND;VALUE=DATE:20210124 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200907T113406Z LAST-MODIFIED:20210324T122519Z UID:2173-1599696000-1611446399@www.expoarte.ro SUMMARY:Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep DESCRIPTION:Asociația Culturală Eastwards Prospectus în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează proiectul Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep. \nProiectul constă în două expoziții ce se vor desfășura succesiv\, la galeria Gaep: o expoziție personală Răzvan Anton\, care va prezenta publicului din București cele mai noi lucrări ale artistului\, și o expoziție de grup cu artiștii galeriei Gaep\, care va aduce în fața publicului mai multe practici artistice și\, în plus\, va stimula dialogul între artiști din România și din străinătate prin însăși premisa de la baza proiectului. Acesta se construiește pe ideea unei „reacții în lanț” — Răzvan Anton alege un artist și o serie de lucrări ale acestuia care să fie expuse\, artistul desemnat de el alege\, la rândul său\, un alt artist și o serie de lucrări ale acestuia ș.a.m.d. Întregul proces\, în urma căruia va rezulta expoziția de grup\, va fi mediat de curatorul asociat Tevž Logar. \nCele două componente ale proiectului prezintă oportunități complementare. Prin expoziția personală Răzvan Anton\, publicul din București va avea ocazia de a vedea în premieră un corp nou de lucrări ale artistului\, dezvoltate în ultimul an\, pornind de la una dintre cele mai valoroase arhive fotografice din România\, Arhiva de Fotografie de Presă Minerva. Totodată\, Răzvan Anton va fi inițiatorul unui proces de comunicare între artiștii galeriei ce se va concretiza într-o expoziție de grup prin care publicul va putea descoperi legăturile conceptuale și formale dintre practicile artistice ale participanților. La nivel simbolic\, proiectul va evidenția comunitatea formată în ciuda distanțelor fizice dintre artiști. \nRăzvan Anton / Studies of Gaze\nSolo show-ul lui Răzvan Anton – Studies of Gaze va avea un vernisaj extins\, pe 10 și 11 septembrie 2020 între orele 18:00 – 21:00\, în prezența artistului. Desfășurată pe ambele etaje ale galeriei Gaep\, expoziția prezintă un corp de noi heliografii și videouri. Bazate pe explorarea Arhivei de Fotografie de Presă Minerva\, în special a fotografiilor cu sculpturi de for public și alte reprezentări ale artei\, lucrările dezvăluie abordarea lui Anton cu privire la aproprierea imaginii\, care rezultă în mod direct într-o subminare subtilă a obiectivității mediului fotografic și pune în discuție actul de a privi. Sursa fotografică îi oferă artistului ocazia de a lucra cu interpretarea privirii (the gaze)\, printr-o sumă de motive simbolizând acțiuni politice ale indivizilor sau ale societății în ansamblu. \nPrin heliografiile sale („fading studies”)\, Anton captează și înregistrează lumina soarelui și timpul. Începe prin a hașura cât mai dens colile de hârtie cu un pix albastru\, apoi recurge la pozitivul fotografiei de arhivă imprimat pe o folie transparentă\, îl suprapune peste suprafața hașurată și lasă colile în lumina soarelui\, pe ferestrele atelierului său. Acest proces de developare lentă durează câteva săptămâni\, în funcție de anotimp și intensitatea luminii. \nPornind\, de asemenea\, de la fotografii de arhivă\, videourile („reflective studies”) captează într-un mod poetic\, cu ajutorul unor oglinzi gravate\, mișcarea crengilor de copac în fața ferestrei atelierului artistului. Pentru el\, această mișcare subtilă este legată de iluzia formării imaginilor și de presupusa obiectivitate a fotografiei. \nThe Domino Effect\nO expoziție de grup atipică\, The Domino Effect (21 noiembrie 2020 – 6 februarie 2021) aduce în spațiul galeriei Gaep 13 lucrări selectate exclusiv de artiști\, printr-o reacție în lanț: de la Răzvan Anton și până la Ignacio Uriarte\, fiecare artist al galeriei a ales o lucrare de la următorul artist în ordine alfabetică. \nIdeea expoziției\, aparținându-i curatorului Tevž Logar\, s-a născut în primăvară\, când izbucnirea pandemiei a însemnat și o reevaluare a noțiunii de comunitate. În ce măsură ajung să dialogheze între ei artiști din programul aceleiași galerii\, dar care trăiesc și lucrează în diferite colțuri ale lumii? În ce fel poate o galerie să întărească legăturile în interiorul comunității pe care o reprezintă\, între artiști\, curatori\, colecționari și alți oameni interesați de artă? Bazată pe asemenea întrebări\, The Domino Effect prezintă ce se întâmplă când artiștii își aleg între ei lucrările\, reflectând asupra acestora și comunicând constant. \nAstfel\, The Domino Effect cuprinde 13 lucrări în medii diferite (desen\, colaj\, pictură\, fotografie\, sculptură\, video)\, de la toți cei 13 artiști Gaep: Răzvan Anton\, Pavel Brăila\, Radu Cioca\, Felipe Cohen\, Vlatka Horvat\, Ištvan Išt Huzjan\, Sebastian Moldovan\, Tania Mouraud\, Damir Očko\, Raluca Popa\, Marilena Preda Sânc\, Mircea Stănescu\, Ignacio Uriarte. \nPentru o experiență în siguranță\, va fi permis accesul simultan pentru maximum opt vizitatori la fiecare etaj al galeriei. Măști și dezinfectant pentru mâini vor fi disponibile la intrare. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Reacție în lanț: Răzvan Anton & artiștii Gaep URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/reactie-in-lant-razvan-anton-artistii-gaep/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/1stfloor_poster_Razvan-Anton_2020.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200825 DTEND;VALUE=DATE:20201221 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200826T123410Z LAST-MODIFIED:20210324T121814Z UID:2150-1598313600-1608508799@www.expoarte.ro SUMMARY:Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte participă în cadrul proiectului Muzeul Copiilor\, lansat de Primăria Municipiului București pe 25 august 2020\, cu Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! \nProiectul folosește live transferul de stil artistic\, prin intermediul unei soluții dezvoltate in-house de One Night Gallery\, care permite folosirea în timp real a inteligenței artificiale (IA) pentru generarea unor noi imagini și filmări\, cu stiluri învățate anterior de sistem\, prin analizarea mai multor lucrări ale ilustratorilor Ana Bănică\, Alina Marinescu\, Sebastian Pren. Această tehnică se bazează pe deep learning și rețele neuronale – un software capabil să învețe singur din exemple. \nDupă analiza lucrărilor\, IA distinge și memorează trăsături mai mult sau mai puțin evidente care țin de stilul artistic al lucrării: culori\, forme\, tușe\, accente. Aceste trăsături vor fi folosite pentru prelucrarea altor imagini\, în care IA va redesena stilul deja învățat. Astfel\, vizitatorii vor putea să își facă fotografii și să se filmeze în timp ce sunt transpuși din punct de vedere stilistic în una dintre lucrările ilustratorilor. \nInstalația este o premieră în România\, este interactivă\, publicul devine o lucrare de artă abstractizată; este un soft dezvoltat în colaborare cu un profesor de computer science și machine learning din România\, cu PHD la Virginia University. Instalația are foarte mare succes atât în rândul copiilor cât și în rândul adulților. \nDespre Muzeul Copiilor\nMuzeul Copiilor este un proiect care își propune să devină un centru educațional pentru copii\, un spațiu în care copiii să își poată dezvolta creativitatea și inventivitatea\, nefiind expuși stimulilor distructivi. \nMuzeul Copiilor este structurat pe secțiuni tematice în care sunt organizate expoziții interactive – unele cu componentă digitală\, diverse evenimente culturale\, lecții deschise sau întâlniri cu artiști; ateliere și cursuri tematice\, mini-laboratoare de experimente\, hărți interactive\, jocuri etc. \nProiectul „Muzeul Copiilor” îşi propune să constituie şi să dezvolte un spațiu educativ\, creativ şi inovativ\, care să ofere copiilor acces la resurse culturale și educative (spații expoziționale\, ateliere\, laboratoare\, spații de experiment) și în care aceştia îşi pot exersa talentul şi creativitatea sau îşi pot petrece timpul liber într-un mod util și distractiv\, în acelaşi timp. „Muzeul Copiilor” va deveni nu doar un spațiu expozițional\, ci un centru educaţional şi de divertisment deschis tuturor membrilor comunității. \nMuzeul Copiilor este situat în Bulevardul Decebal nr.11\, Bloc S14\, parter și mezanin\, sector 3\, București. Acesta poate fi vizitat de Marți până Duminică în intervalul 10.00-18.00\, iar locurile pot fi rezervate online pe site-ul Proedus. Până la finalul anului 2020\, intrarea va fi gratuită\, cu respectarea programărilor și rezervărilor. \nPentru siguranța vizitatorilor și angajaților Muzeului Copiilor\, se vor realiza igienizări și dezinfectări periodice\, se vor asigura atât angajaților cât și vizitatorilor substanțe dezinfectante\, măști și mănuși. \nDe asemenea\, spațiul muzeal este dotat cu peste 40 de lămpi de sterilizare\, purificare și ozonificare a aerului\, care funcționează periodic și care sunt amplasate în zonele de vizitare. \nProiect realizat de Primăria Municipiului București prin Proedus și Centrul Cultural Expo Arte. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Instalația de Artă și Inteligență Artificială: Fii un tablou viu! URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/instalatia-de-arta-si-inteligenta-artificiala-fii-un-tablou-viu/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/08/FB-Tablou-viu.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200801 DTEND;VALUE=DATE:20201201 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200903T100737Z LAST-MODIFIED:20201117T082334Z UID:2168-1596240000-1606780799@www.expoarte.ro SUMMARY:După `90 | Galeria de Memorie Recentă DESCRIPTION:După `90 | Galeria de Memorie Recentă este un proiect de digitizare și documentare a unor materiale de presă\, arhive personale și mărturii din primul deceniu după Revoluția din decembrie 1989\, dar și de reconstituire a memoriei recente. \nÎn ianuarie 1990\, milioane de români au început să privească cu speranță viitorul și au îmbrățișat democrația după 45 de ani de regim comunist. Cum s-au transformat visele de atunci în iluzii\, cum s-a petrecut sau nu schimbarea mult așteptată și cum a ajuns România unde este astăzi sunt întrebări care ne definesc prezentul. \nDupă ‘90 este un demers de explorare și documentare a primului deceniu de după Revoluție\, o interogație colectivă a trecutului recent\, pornită de generația născută în preajma anului 1990 care azi ajunge la maturitate într-o țară care pare să nu fi depășit în totalitate trauma tranziției. Obiectivul proiectului este crearea unui dialog istoric între generații actuale și viitoare pentru asumarea unei memorii comune. \nPrimul deceniu după 1990 reprezintă o perioadă definitorie pentru înțelegerea prezentului\, plină de evenimente care au influențat evoluția ulterioară a României\, dar despre care azi nu se mai vorbește aproape deloc în societate și despre care nu se studiază suficient în școli. \nProiectul își propune să documenteze evenimentele politice\, actualitatea socială și fenomenele culturale din perioada 1990 – 2000\, prin cercetarea și digitizarea presei\, colectarea de materiale multimedia de la martori ai acestor evenimente (fotografii\, materiale video\, relatări) și crearea unui instrument pedagogic adresat liceenilor și studenților. \nCaracterul proiectului este strict digital: arhiva de materiale digitizate va fi găzduită pe domeniul dupa90.ro și va avea propriul cont de Instagram și Facebook. \nScopul proiectului este să transforme site-ul într-o bază de date structurată sub forma unei cronologii\, privind istoria recentă a primului deceniu de după Revoluția din decembrie 1989\, completată de instrumente educative realizate prin prelucrarea materialelor extrase din presa scrisă. \nProiect dezvoltat de ARCEN prin AFCN\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/dupa-90/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/09/foto-Mike-Abrahams.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200729 DTEND;VALUE=DATE:20200831 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200603T114521Z LAST-MODIFIED:20210104T133003Z UID:2038-1595980800-1598831999@www.expoarte.ro SUMMARY:Dans la MARe: Tino Sehgal. Untitled exchange 2020 DESCRIPTION:Fundația MARe/Muzeul de Artă Recentă în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte organizează proiectul Tino Sehgal. Untitled exchange\, o expoziție – performance în cadrul programului de dans contemporan Dans la MARe\, care se va desfășura în perioada 29 iulie – 30 august 2020\, în sediul MARe/Muzeul de Artă Recentă. Tino Sehgal. Untitled exchange va fi o expoziție performance concepută de Tino Sehgal\, unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai artei performative internaționale. \nMARe/Muzeul de Artă Recentă va fi primul muzeu din România în care arta lui Tino Sehgal va putea fi văzută de public. Cu această ocazie\, Tino Sehgal va realiza împreună cu o echipă de șase dansatori nu mai puțin de trei performanceuri: This is exchange (2002). Cu Alina Lupeș\, Ioana Răileanu\, Simona Tărtăcuță/ This You (2006). Cu Georgia Măciuceanu\, Cristina Mitilă/ Yet Untitled (2013 – lucrare premiată cu Leul de Aur la cea de-a 55-a ediție a Bienalei de la Veneția). Cu Alexandra Bălășoiu\, Louise Höjer\, Maria Mora\, Cristian Nanculescu\, Andreea Nova\, Thomas Proksch. \nDans la MARe\nStagiunea de dans contemporan ”Dans la MARe” se va desfășura în perioada mai-octombrie 2020 și va include prezența în premieră în România a unor artiști cu recunoaștere la nivel internațional (precum Tino Sehgal sau Louise Höjer). ”Dans la MARe” este un proiect cultural inițiat de coregraful Cosmin Manolescu\, la invitația Muzeului de Artă Recentă/MARe. Este produs de Fundația MARe\, în parteneriat cu Goethe-Institut Bucuresti\, Fundatia Gabriela Tudor și Muzeul de Artă Vizuală Galați și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nStagiunea se deschide cu prima parte a proiectului artistic ”Eventually\, in the end everything will make sense”\, realizat și susținut de coregrafii și performerii Andreea Belu și Cosmin Manolescu\, între 16 și 24 mai 2020. A doua parte a acestuia se va desfășura în luna octombrie\, printr-un performance durațional\, de 8 ore. \nStagiunea de dans contemporan ”Dans la MARe” va mai include conferința “(in)VIZIBIL. Istoria unui etern început”\, despre scena de dans contemporan din România (Mihaela Michailov)\, un modul educațional de mișcare pentru copii și adolescenti condus de Smaranda Găbudeanu și Elena Copuzeanu\, și prezentarea unor piese realizate de coregrafii Andreea Novac\, Ioana Marchidan și Cosmin Manolescu ce vor fi adaptate pentru spațiul muzeal\, precum și organizarea a 2 laboratoare interdisciplinare dans-arte vizuale cu participarea artiștilor Alexandra Bălășoiu\, Andra Nedelcu\, Andreea Novac\, Daniel Djamo (Gent). URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/dans-la-mare/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/05/Dans-la-MARe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200623 DTEND;VALUE=DATE:20200821 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200617T112408Z LAST-MODIFIED:20200623T074633Z UID:2052-1592870400-1597967999@www.expoarte.ro SUMMARY:3A2G4N - 3 tineri artiști pe Calea Victoriei DESCRIPTION:Galeria 1001 ARTE se redeschide publicului timp de 3 ore pe zi\, cu proiectul expozițional 3A2G4N – 3 tineri artiști pe Calea Victoriei. Începând din 23 iunie\, veți descoperi 3 tineri artiști ce aduc spectacolul artei contemporane cu poezie\, emoție\, nostalgie și umor fantastic pe Calea Victoriei. Numele de ținut minte sunt\, în ordine: Alexandra Grigore\, Otto Constantin și Theodor Grigoraș. Proiectul este compus din trei părți\, câte o expoziție dedicată fiecărui artist. \nAlexandra Grigore: ”Originea unei zile de vară”\nAlexandra Grigore s-a născut la 20 ianuarie 1986 în orașul Constanța. A absolvit Liceul de Artă Constanța\, secția Design Industrial în 2004\, iar apoi urmează cursurile Facultății de Artă Constanța\, secția Pictură. \nDin 2014 începe să creeze colaje manuale. În anul 2019\, expune în expoziții de grup la Galeria 1001 Arte în București\, iar în 2020 lucrările ei sunt selectate pentru expoziția Retravangarda din Varșovia\, Polonia. Portofoliul ei cuprinde peste 100 de colaje. „Originea unei zile de vară” este prima ei expoziție personală ce tratează creația artistică și arta colajului ca pe un act profund autobiografic de descoperire a identității personale și a rolului sinelui creator într-o economie a atenției tehnologizate. \nOtto Constantin: ”Of\, ce dor\, check-in\, ce jale”\nAbsolvent al UNARTE\, promoția 2012\, Otto Constantin instaurează în lucrările sale o stare de mirare asupra lucrurilor aparent banale\, asupra a cum e cu putință profanul într-o lume magică. Umorul și nostalgia creează atmosfera propice pentru o meditație specială asupra lumii obiectelor imediat înconjurătoare\, o meditație proprie mai degrabă unui Homo Ludens perfect asumat decât vreunei trestii cugetătoare. \n„Inspirat din copilăria mea din anii 90\, “Of\, ce dor\, check-in\, ce jale” e o interpretare a momentului în care comunismul s-a lovit de capitalism. E locul în care estul se întâlnește cu vestul\, vechiul cu noul\, simplitatea cu opulența şi umorul cu tristețea.” (Otto C.) \nTheodor Grigoraș: ”Delectatio Morosa”\nAbsolvent al UNARTE în 2017\, multiplu bursier al fundației Margareta și bursier Erasmus în Spania și Cehia\, Theodor Grigoraș s-a impus repede ca unul din cei mai valoroși și prolifici artiști ai generației foarte tinere. ”Delectatio Morosa” e o delectare a sufletului în gânduri poate mai puțin pioase\, câteodată chiar clar răutăcioase. \n„Nu este despre o formulă magică deși sună a incantație vrăjitorească\, cât despre o formulă scolastică ce vizează contemplarea dorinței în sine\, într-o așteptare fără deadline și fără implicarea ecuației morale\, sau\, pe un ton mai profund\, despre originea comună a daimonilor mâniei\, urii și a creației artistice. (…)Ceea ce pentru Toma D Aquino putea deveni un păcat capabil de a lipsi sufletul de grația divină\, actul numit Delectatio Morosa (Lat. Moratus)\, acum poate fi văzut ca un act de cercetare interioară artistică. Personajele lui Theodor Grigoraș au trunchi\, ochi și picioare\, dar nu au mâini pentru că sunt existențe pur contemplative. Au extirpat nevoia de acțiune într-un demers stoic de amputare a dorințelor pentru lucruri ce nu le stau în puteri.” (Cristian Cojanu\, curator) \nExpoziția poate fi vizitată de marți până duminică între orele 17.00-20.00\, la Galeria 1001 ARTE din Calea Victoriei 91-93\, cu respectarea măsurilor de siguranță în vigoare:\n\nAccesul în muzeu sau galeria de artă se face cu respectarea de către participanți a distanțării de minimum 2 m;\nLimitarea accesului publicului vizitator astfel încât să fie asigurată o distanță de minimum 2 m între oricare două persoane\, dar fără a depăși 50% din capacitatea maximă a spațiului;\nAccesul publicului va fi permis numai în condițiile purtării de mască pe toată durata vizitei în galerie;\nLimitarea vizitei la un interval de timp de 1 oră în galeria de artă;\nVizitatorii își vor dezinfecta mâinile cu dezinfectant pe bază de alcool care va fi pus la dispoziție la intrarea în muzeu sau în galeria de artă;\nVizitatorii vor utiliza covoarele cu dezinfectant pentru încălțăminte aflate la intrarea în galeria de artă;\nLa intrarea în muzeu sau în galeria de artă se va efectua un triaj observațional și nu se va permite accesul persoanelor care prezintă simptome de infecție respiratorie (tuse\, strănut\, rinoree);\nTermometrizarea noncontact a vizitatorilor. Persoanele care refuză să le fie verificată temperatura nu vor avea acces în muzeu sau în galeria de artă.\n\nMai multe detalii pe http://www.1001arte.ro și pe paginile de Facebook 1001 Arte și Expo Arte. \nProiectul 3A2G4N – 3 tineri artiști pe Calea Victoriei este realizat de Asociația 1001 ARTE și Fundația Ana pentru Cultură și Arte în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/3a2g4n-3-tineri-artisti-pe-calea-victoriei/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/06/FB-eveniment.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Helsinki:20200620T100000 DTEND;TZID=Europe/Helsinki:20200621T233000 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200602T093933Z LAST-MODIFIED:20200619T113619Z UID:2015-1592647200-1592782200@www.expoarte.ro SUMMARY:One Night Gallery Love Alina Bohoru DESCRIPTION:Pe 20 și 21 iunie\, One Night Gallery și Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte vă invită la expoziția ”One Night Gallery Love Alina Bohoru”\, care va remodela centrul capitalei\, transformându-se într-un Tur Artistic al Orașului. Acest lucru se va întâmpla în 13 locuri\, folosind doar vitrine\, fațade și terase ca spații expoziționale. \nRedefinirea temporară a modurilor noastre de relaționare – cu ceilalți și cu împrejurimile – aduce cu ea nevoia de adaptare la noi contexte și modalități de a ne examina obișnuințele. Aceste noi perspective ne-au făcut să reinventăm conceptul art-show-urilor noastre imersive și să conturăm cea de-a 14a ediție One Night Gallery bazându-ne pe modul în care ne reîntoarcem la viața urbană menținând\, în același timp\, normele de siguranță socială. \nAlina este o ilustratoare pasionată\, designer de personaje\, animator part time și muralist ocazional. Este din Timișoara\, dar lucrează și trăiește în București de câțiva ani. Pornind de la convenția ilustrației tradiționale\, lucrările sale au trecut gradat înspre digital. \nSinergia dintre curiozitatea continuă a Alinei vizavi de noile medii și misiunea One Night Gallery de a aduce inovație în lumea new media art a creat o juxtapunere suprarealistă populată de personaje plăcute ochiului. \nVă invităm să le descoperiți cu ocazia unei plimbări în centrul orașului și să vizitați următoarele locații:\nArtichoke Social House (instalație de transfer de stil prin intermediul AI)\, Athénée Palace Hilton (Magazinul Gucci – video-mapping/ doar seara)\, Bar A1 (Paste-up Calcan & Absolut hot spot)\, BCR Palatul Oscar Maugsch (Ilustrație cu filtru de AR\, Reinterpretare George)\, Galeria 1001 Arte/Fundația Ana pentru Cultură și Artă & Berăria Zăganu (Instalație interactivă și lucrare sprijinită de glo)\,  FRU FRU Amzei & FRU FRU Victoriei – Personaje Work out your optimism\, M60 Café\, Spatiul M60 (expoziție de ilustrații și Absolut Hotspot)\, Modul Cărturești & Magazinul Muzica (expoziție de ilustrații)\, Palatul Știrbei – Grădina Eden(Instalație gonflabilă sprijinită de George. Primul Banking Inteligent) \nPersonajele principale sunt un duo aventuros creat în întregime de Alina în Realitate Virtuală și transpus în Realitate Augmentată de One Night Gallery. \nExpoziția va prezenta lucrările Alinei în diferite spații\, video-mapping\, instalații interactive și un personaj supradimensionat care pune stăpânire pe fațada unei clădiri emblematice\, Palatul Știrbei. \nÎn plus\, publicul va fi transformat într-o lucrare abstractă\, folosind transferul de stil artistic bazat pe inteligență artificială\, ce va putea fi vizionată pe pagina de Facebook. Timp de o oră\, vizitatorii aflați la o parte dintre spațiile expoziționale vor fi reuniți într-o singură fereastră virtuală\, devenind astfel parte din expoziție. \nAceastă expoziție de new media art este un proiect realizat de One Night Gallery în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și cu sprijinul partenerilor de inovație și creație: George. Primul Banking Inteligent de la BCR\, glo\, Absolut\, Epson România\, StaySharp\, Music Gear și Kunst Atelier. \nParteneri Media: Radio Guerrilla\, Institutul Cultural Român\, DOR\, IQads\, The Institute\, Cartierul Creativ\, Modernist\, Revista Biz\, Agerpress\, Zeppelin\, Designist\, Feeder.ro și BlitzTv. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n One Night Gallery Love Alina Bohoru \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Harta evenimentului \n \n \n \n \n \n \n \n \n Harta evenimentului URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/one-night-gallery-love-alina-bohoru/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/06/ONG_Love-Alina-Bohoru_site.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200619 DTEND;VALUE=DATE:20210101 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200619T080352Z LAST-MODIFIED:20201211T130317Z UID:2070-1592524800-1609459199@www.expoarte.ro SUMMARY:Inside/Outside DESCRIPTION:În contextul condițiilor actuale de distanțare socială\, Galateca și Centrul Cultural Expo Arte lansează Inside/Outside\, un nou proiect adaptat\, care să completeze programul curatorial al galeriei. Proiectul expozițional are la bază un program curatorial special cu 5 secțiuni\, pentru 5 dintre spațiile din vitrine\, fiecare în colaborare cu parteneri eterogeni\, ce va fi lansat vineri\, 19 iunie 2020\, ora 18.30\, când va avea loc o conferință on-line\, live pe Facebook. \nÎn cadrul conferinței on-line\, împreună cu partenerii proiectelor va fi prezentată expoziția #Contactless Art Wall\, care face parte din noul proiect Inside/Outside. De asemenea\, se vor acorda bursele George\, primul banking inteligent\, și premiile acordate de Domeniile Sâmburești. \nNoul concept Inside/Outside are ca primă perioadă de expunere două luni\, cu următoarele secțiuni:\n\nArta video – #contactless art wall – în parteneriat cu George\, primul banking inteligent\nInstalație – Măiastra – concept creat de arhitectul și scenograful Octavian Neculai\nDesign – Ronativ – un concept creat de Cătalin Năstăsoiu\nArtist in focus – Mihaela Tulea\, fotografie de teatru – în parteneriat cu Teatrelli\, ce continuă parteneriatul început on-line\nParteneri in focus – Raid – un concept expozițional în parteneriat cu Centrul Cultural Expo Arte\, ce marchează și noua colaborare dintre cele două instituții culturale până la finele anului.\n\nÎn cadrul evenimentului on-line\, publicul va putea fi alături de artistul vizual Raid si Mihaela Păun\, directorul Centrului Cultural Expo Arte\, Mihaela Tulea\, fotograf și Roxana Lepădat\, director artistic Teatrelli\, cei doi câștigători ai concursului nicio zi fără artă #contactless\, Alina Tofan și Fernando Alexandru Diaconu\, ce vor primi bursele de la Cornelia Pleșoianu și Alex Ilie – reprezentanți ai George\, primul banking intelligent\, Octavian Neculai\, scenograf invitat permanent în cadrul conceptului și Anca Boeriu\, co-organizator al proiectului. \nInside/Outside se va dezvolta atât în vitrinele Galateca\, cât și într-o rețea de spații antreprenoriale sau care lucrează cu produsul cultural\, astfel încât\, împreună cu partenerii noștri\, să dezvoltăm o nouă formă de prezentare care să se regăsească în mai multe puncte importante ale orașului. \n………………………………………………………… \nInside/Outside 2.0\nDin 25 august Galateca lansează o nouă  serie de 5 expoziții în vitrinele proiectului curatorial INSIDE/OUTSIDE. Noi artiști și noi concepte vor anima vitrinele galeriei\, într-o lună dedicată designului. Parteneri în această etapă a proiectului sunt Centrul Cultural Expo Arte\, Romanian Design Week\, NeoArt România și Romanian Jewelery Design Week. Între 25 august și 28 septembrie Galateca aduce în fața publicului un artist atipic – Mircea Moroianu – cu o temă extrem de actuală\, Social distancing; seria de 3 ilustrații suprarealiste cu peisaje antropizate excesiv Post-nature\, parte din proiectul Bios creat de Rizi; o avanpremieră a expoziției ce începe pe 9 septembrie și manifestări integrate în Romanian Design Week; Radu Abraham – Plastic Figures; și sneak peek pentru prima ediție a Romanian Jewelery Week\, inițiată de Assamblage. \nRDW in the city reprezintă o serie de intervenții punctuale\, în vitrinele și spațiile de utilitate publică din centrul orașului\, semnată de designerul Radu Abraham. Lucrările sunt inspirate din elemente și principii arhitecturale moderniste\, mergând și într-o zonă brutalistă\, în primul rând prin formă\, apoi prin tehnică și modul de realizare. Radu face parte din selecția RDW 2020\, care va avea loc între 11 și 20 septembrie la Combinatul Fondului Plastic. RDW in the city – Radu Abraham – Plastic Figures este un proiect The Institute și UniCredit Bank în parteneriat cu Centrul Cultural Expo Arte. \n………………………………………………………. \nInside/Outside 3.0\nGalateca a vernisat sâmbătă\, 3 octombrie\, în a doua seară din Noaptea Albă a Galeriilor\,   Inside/ Outside 3.0\, a treia ediție a proiectului curatorial din vitrinele galeriei. De această dată expozițiile create în vitrinele galeriei au declinat tema spectacolului: Ready\, Set\, Action! \nCinci artiști\, cinci viziuni diferite și un invitat special – scenograful și arhitectul Octavian Neculai\, a cărui vitrină este o punte către expoziția sa din interiorul galeriei – Plakat ‘60. Instalația video si ambientală a Andreei Medar și Mălinei Ionescu este o inversare simplă a relației dintre pavajul de beton și pământ\, o aluzie la echilibrul atât de fragil în care trăim. Nadina Stoica spune povestea omului-lampă ce evocă întâlnirea cu singurătatea în toate formele ei. Prin High hopes\, Vlad Eftenie explorează în stilul său perspectivele apărute în urma dispariției reperelor exterioare. Cristina Milea abordează prin Upcycling-costume installations o temă extrem de actuală\, poluarea în modă\, materialele reziduale devenind articole vestimentare. Manifestul SoLemn al Cristinei Curelea invită oamenii să se deschidă pentru oameni\, să conștientizeze și să accepte noua normalitate\, noul drum. Tronul (sultanului) convertit creat de Octavian Neculai este o parabolă și totodată o invitație de a descoperi povestea Plakat ‘60. \n…………………………………………………….. \nInside/Outside 4.0\nDin 8 decembrie Galateca lansează Inside/ Outside 4.0\, a patra ediție a proiectului curatorial din vitrinele galeriei. Tema propusă este extrem de actuală – ecologia\, un subiect abordat de galeria Galateca în multiple proiecte\, dar care în acest an capătă o altfel de semnificație. Cele șase vitrine devin șase mesaje inspiraționale ce demonstrează rolul modelator și catalizator al artei. \nCine sunt cei șase artiști și designeri?\nSERGIU CHIHAIA / ANA ILIE / NADIA IOAN / RALUCA JURCOVAN PĂUN/ VLAD ȚENU / WOOBA\nInstalația lui Sergiu Chihaia\, „Waiting for the spring to come” face parte dintr-o serie mai amplă de proteste – manifest anti-poluare cu plastic în care propune o serie de instrumente recuperative pentru ecosistemul în care trăim\, dar este și un manifest al speranței. Ana Ilie surprinde printr-o poetică instalație obiect REinvent YOUrself ce aduce în fața publicului o situație actuală: condiția designului românesc în contextul pandemiei COVID19. Artista Nadia Ioan continuă interogațiile inițiate în cadrul expoziției cu același nume\, recent incheiată la Galateca\, cu o instalație de măști ce vizualizează ce se ascunde dincolo de “portretele” cotidiene și vorbeşte despre chipurile interioare. Raluca Jurcovan Păun transformă simbolic o fereastră veche de 150 de ani într-un Prăznicar. Vlad Țenu propune un nou modul sustenabil\, prezentat în premieră\, care are atât scop estetic\, cât și utilitar și care se va transforma într-un performance care îi implică pe tinerii studenți de la UNARTE. Wooba\, un tânăr brand de design sustenabil\, ce proiectează obiecte urbane\, geometrice\, folosind materiale reciclate din lemn şi îmbinãri din plastic biodegradabil\, realizate 3D surprinde printr-o spectaculoasă instalație ambientală sub semnul luminii. Cele șase proiecte din vitrinele galeriei au un singur fir roșu\, ecologia\, nevoia de întoarcere la rădăcini\, de schimbare a prezentului pentru a putea proiecta un viitor.\nInside/Outside este un proiect inițiat și organizat de Galeria Galateca\, în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.\n  URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/inside-outside/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/06/afis-inside-outside-FB.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200508 DTEND;VALUE=DATE:20200627 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200603T115510Z LAST-MODIFIED:20200603T115510Z UID:2040-1588896000-1593215999@www.expoarte.ro SUMMARY:Arta în izolare DESCRIPTION:Arta în izolare este un proiect realizat de Centrul Cultural Expo Arte și Galeria Mobius\, care invită artiștii vizuali să vorbească despre arta creată în vremea izolării\, despre cum se simte pentru ei această schimbare de paradigmă socială și ce impact are ea asupra lor și asupra creației artistice. \nParcurgem cu toții un timp care își impune regulile asupra noastră. O vreme în care pare că viața nu mai este trăită de noi\, ci noi ne lăsăm trăiți de viață. Controlul pe care credeam că îl avem asupra fiecărui aspect al existenței noastre – de la detaliile ce țineau de viețile noastre personale\, până la cele care formulau scenariul social și profesional în care evoluam – nu ne mai aparține. \nÎn ce măsură ne putem regăsi pe noi înșine în aceste condiții excepționale? Ce se întâmplă de fapt cu capacitatea noastră creativă în condițiile unor restricții care se impun pentru propria noastră protecție? Care sunt efectele acestor restricții asupra vieții noastre emoționale? \nDescoperiți răspunsurile artiștilor vizuali care și-au deschis atelierele pentru noi: cum au trăit ei această perioadă de izolare\, cum le-a fost afectată creația de restricțiile impuse\, ce lucrări au realizat în aceste vremuri. \nVă invităm să urmăriți pagina noastră de Facebook\, contul nostru de Instagram și canalul nostru de YouTube\, pentru că în fiecare vineri vom publica un nou material video cu un artist. De asemenea\, video-urile vor putea fi găsite și pe pagina de Facebook a Galeriei Mobius. \nArta în izolare este un proiect online inițiat de Galeria Mobius și susținut de Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/arta-in-izolare/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/05/arta-in-izolare-site.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200413 DTEND;VALUE=DATE:20200608 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200602T130932Z LAST-MODIFIED:20200602T130932Z UID:2027-1586736000-1591574399@www.expoarte.ro SUMMARY:#Contactless Art Wall DESCRIPTION:Galeria Galateca și Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte lansează partea a doua a proiectului expozițional online #Contactless Art Wall\, o platformă de susținere a artei contemporane\, adaptată condițiilor actuale de distanțare socială. \nNe dorim să curatoriem proiecte reprezentative pentru arta contemporană\, dar și pentru perioada dificilă pe care o traversăm. Arta trebuie să rămână un catalizator al emoțiilor\, un generator de sentimente pozitive\, să dea forță și să rămână conectată la realitate. \nInițial\, #Contactless a reunit 6 artiști\, 6 discursuri diferite\, 6 etape diferite din istoria Galateca\, un experiment generator de interacțiune. Cei șase artiști fac parte din portofoliul Galateca\, fiecare lucrare participând fie la un proiect solo\, fie la expoziții de grup găzduite în galerie. Artiștii aleși împreună cu Anca Boeriu au fost Richard Scott\, Liliana Mercioiu\, Ingrid Cosma\, Andrei Iulian Anghel\, Bogdan Cazacincu\, Vlad Tenu. \nCum percep artiștii izolarea\nÎn partea a doua\, #Contactless Art Wall invită artiștii să trimită imagini/filme/animații cu cele mai recente sau cele mai interesante lucrări ale lor\, un statement și o stare. Proiectul va cuprinde o selecție din lucrările trimise\, filme sau imagini reprezentative\, animații sau stări\,  curatoriate de echipa Galateca și care vor fi expuse în spațiul virtual\, într-un concept inovator\, pe site\, Facebook și Instagram\, zilnic la aceeași oră. \nSăptămânal vom iniția o serie de art talks\, la care vor participa atât artiști care sunt deja o prezență importantă pe scena culturală\, cât și artiști emergenți pe care îi invităm să interacționeze cu publicul online\, o dată pe săptămână\, sâmbăta\, la aceeași oră. \nProiectul își propune să faciliteze cunoașterea unor artiști contemporani români\, o radiografie a evoluției artei în România în ultimii 30 de ani realizată chiar de ei\, artiștii contemporani\, percepția individuală și influența pe care o are solitudinea asupra creației și cum percep izolarea. \nÎn cadrul proiectului oferim câteva premii surpriză\, pe  care le vom dezvălui la începerea expoziției\, pe 18 aprilie. \nApel de proiecte pentru artiști\nSuntem în izolare\, dar creativi: fii parte din proiectul expozițional online #Contactless Art Wall ! \nTrimite imagini/filme/animații cu cele mai recente sau cele mai interesante lucrări ale tale\, un statement și o stare. \nProiectele selecționate vor fi expuse în spațiul virtual\, într-un concept inovator\, precum și pe Facebook și Instagram. \nAplică până pe 17 aprilie\, ora 24.00 pe galerie@galateca.ro\, astfel: \n– la SUBIECT: #Contactless Art Wall + NUME \n– ideea #contactless – efectul artei în condițiile interacțiunii online\, 2-3 imagini cu lucrări noi sau considerate potrivite pentru temă și/sau imagini cu stări\, ambient sau din lucru\, animații\, filme de maximum 3-5 minute \n– imaginile cu rezoluție bună (ideal 300 dpi) cu lucrarea/lucrările trebuie să fie însoțite de un statement scurt\, maximum o jumătate de pagină A4 \n– o scurtă biografie scrisă și ideal ar fi însoțit de prezentări video de maximum 2-3 minute ale artiștilor sau un portret \n– lucrările pot fi de toate tipurile: pictură\, sculptură\, grafică\, arte aplicate și design\, foto-video\, animație\, artă digitală\, performance\, sunet etc. \n– condiții: imagini ale lucrărilor de rezoluție foarte bună\, lucrările să aibă detalii despre tehnică\, an etc. și să nu facă parte din colecții private \nDurată expoziție virtuală – 1 lună \nProiect inițiat și organizat de Galateca și realizat cu sprijinul Primăriei Capitalei prin Centrul Cultural Expo Arte\, Neo Art Romania și Aqua Carpatica. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/contactless-art-wall/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/04/Apel-Proiecte-Contactless-Art-wall-Galateca.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200408 DTEND;VALUE=DATE:20200511 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200602T121505Z LAST-MODIFIED:20201116T105644Z UID:2023-1586304000-1589155199@www.expoarte.ro SUMMARY:București: oraș de explorat DESCRIPTION:Asociația ARCEN și Centrul Cultural Expo Arte îți aduc Bucureștiul mai aproape\, printr-o inițiativă digitală care să te pregătească pentru a celebra reîntâlnirea cu orașul de după pandemie – ”București: oraș de explorat”. \nEpidemia ne-a făcut inaccesibilă nu doar experiența celuilalt\, ci și experiența urbană. Contactul cu orașul e\, de săptămâni bune\, foarte limitat. Cei mai mulți dintre noi vedem zilnic Bucureștiul doar prin ferestrele apartamentelor noastre\, în plimbarea animalelor de companie sau în drumurile către și dinspre magazinul de la care ne facem cumpărăturile. Memoria orașului poate fi calea prin care să ne reconectăm cu orașul nostru. \nÎn următoarea lună\, pe baza cercetării unor reviste\, documente și arhive digitizate\, vom publica online imagini inedite cu Bucureștiul\, povești audio și articole despre oraș apărute în presa autohtonă și internațională\, despre străzi și clădiri din București\, primari\, arhitecți\, personaje urbane din epoci trecute\, dar și povestea celor mai vechi străzi din capitală. \nMaterialele vor fi accesibile pe platforma www.viabucuresti.ro\, platformă dezvoltată de ARCEN\, dar și pe paginile de Facebook și Instagram ARCEN\, Via Bucuresti și Expo Arte. \nInițiativa realizată de ARCEN și Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte este un exercițiu de memorie și de explorare a Bucureștiului interior. Fiecare dintre noi e locuit de o geografie intimă\, iar acum\, când suntem închiși între pereții apartamentului\, putem face ceea ce în vremuri obișnuite nu aveam răgaz: să actualizăm\, pornind de la istoria Bucureștiului\, poveștile intime uitate și să explorăm straturile de memorie personală depuse pe străzile orașului. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/bucuresti-oras-de-explorat/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/04/Arcen.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200406 DTEND;VALUE=DATE:20200804 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200602T125350Z LAST-MODIFIED:20200602T125350Z UID:2025-1586131200-1596499199@www.expoarte.ro SUMMARY:Artists Rooms DESCRIPTION:Fundația9 în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte lansează Artists Rooms\, un program de susținere a artiștilor independenți prin micro-granturi de producție și creație artistică în condiții de izolare. Acest program a fost creat în condițiile în care sectorul artistic independent din România a fost afectat puternic de pandemia COVID-19\, după ce evenimentele publice au fost interzise și a fost impusă izolarea la domiciliu. \nArtiști independenți sau grupuri de artiști pot înscrie oferte din orice domeniu cultural sau creativ – muzică\, dans\, artele spectacolului\, cinema\, arte vizuale și new media\, jurnalism cultural\, literatură sau transdisciplinar cu condiția ca oferta culturală propusă să poată fi prezentată online. Încurajăm colaborarea prin mijloacele de comunicare și de producție la distanță utilizând resursele și platformele existente online. \nUn artist/un grup de artiști poate înscrie o singură ofertă culturală. \nTermenul limită de depunere a proiectelor:\n17 aprilie 2020\, ora 12:00. \nInformarea câștigătorilor:\n28 aprilie 2020. \nPerioada de creație:\nDin momentul anunțării câștigătorilor\, artiștii au la dispoziție între 14–30 zile pentru a transmite lucrarea în format final către Fundația9. \nTermenul maxim de livrare a lucrării finale:\n28 mai 2020. \nMai multe detalii\, precum și formularul de aplicație sunt disponibile pe site-ul Fundației9. Regulamentul de participare poate fi consultat aici . \nArtists Rooms este un proiect cultural inițiat de Fundația9 cu sprijinul partenerului fondator\, BRD Groupe Societe Generale\, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național\, și desfășurat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte și Anagrama. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/artists-rooms/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/04/1000x630.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200109 DTEND;VALUE=DATE:20200629 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20200622T125521Z LAST-MODIFIED:20200622T125521Z UID:2083-1578528000-1593388799@www.expoarte.ro SUMMARY:Mogodorf DESCRIPTION:Centrul Cultural Expo Arte\, în parteneriat cu Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia şi Kulturamt Düsseldorf lansează proiectul Mogodorf\, un concurs dedicat artiștilor bucureșteni\, pentru obținerea unei burse de creaţie\, pe o perioadă de două luni\, la Düsseldorf. \nDurata rezidenței: Rezidenţa se va derula în perioada 5 februarie-10 aprilie 2020\, într-un atelier-locuinţă cu o suprafață de 70 mp\, cu dotările necesare (spaţiu de lucru\, baie\, bucătărie utilată\, dormitor\, TV\, conexiune internet\, telefon\, bicicletă etc.)\, la Düsseldorf\, Germania. Perioada de rezidenţă se va încheia cu o expoziţie într-o galerie din Düsseldorf\, în pregătirea căreia artistul rezident va beneficia de sprijinul unui curator propus de Kulturamt Düsseldorf. \nValoarea rezidenței: Rezidenţa va fi în valoare lunară de 1000 EUR la care se adaugă rambursarea cheltuielilor aferente materialelor utilizate de artist\, în limita sumei de 300 EUR. Aceste cheltuieli vor fi suportate de Kulturamt Düsseldorf. Pentru rambursarea sumei aferente materialelor\, artistul va trebui să prezinte documente justificative de plată. Transportul cu avionul\, dus-întors\, este asigurat și va fi achiziționat de către Centrul Cultural Expo Arte. \nData limită de înscriere: 20 ianuarie 2020. \nCriterii de eligibilitate pentru participare în cadrul concursului\nParticipanții la prezentul concurs trebuie să îndeplinească următoarele criterii de eligibilitate: \n\nSă activeze în domeniul artelor\, fără a se limita la următoarele exemple: pictură\, sculptură\, video\, foto\, performance;\nSă fie domiciliați sau să aibă reședința (viză de flotant) în București ori să își desfășoare activitatea artistică în București;\nSă fie absolvenți ai unei forme de învățământ superior de specialitate;\n\nModalitatea de înscriere\nArtiştii interesaţi vor transmite\, într-un plic sigilat\, cu menţiunea Pentru rezidenţa la Düsseldorf\, maximum 30 de reproduceri ale lucrărilor proprii (fotografii ori diapozitive) sau înregistrări video\, CD-R\, DVD\, dar nu mai lungi de 10 minute\, şi un scurt CV\, pe adresa Centrul Cultural Expo Arte\, strada Batiște 14\, sector 2\, București. De asemenea\, plicul va cuprinde și documentele necesare pentru probarea criteriilor de eligibilitate menționate mai sus. \nAplicațiile artiștilor vor fi analizate de un juriu\, numit prin decizie a directorului Centrului Cultural Expo Arte și format din trei personalități în domeniul artistic. Decizia juriului va fi definitivă și nu va putea face obiectul unei contestații ulterioare. URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/mogodorf/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2020/06/proiect-site.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191214 DTEND;VALUE=DATE:20191216 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191212T100950Z LAST-MODIFIED:20191219T104634Z UID:1681-1576281600-1576454399@www.expoarte.ro SUMMARY:NOËL DESCRIPTION:Târgul cadourilor design de Crăciun – NOËL\, ajuns anul acesta la cea de-a 11-a ediție\, se desfășoară pe 14 și 15 decembrie între orele 11.00-20.00\, la Hanul Gabroveni – Arcub. Târgul NOËL este deja un eveniment cu participare internațională și este organizat pe secțiuni: bijuterie contemporană\, fashion autentic\, design de obiect\, artă\, cât și delicii pentru trup și suflet. \nAnul acesta\, NOËL își propune să te înzestreze cu o nouă super-putere. Îi poți spune intuiție\, simț pentru cadouri\, feeling\, inspirație\, fler sau\, cu haștag\, #NasPentruCadouri! Pentru că „a avea nas pentru cadouri” este o super-putere care scutește timp\, tracasare\, anxietate de tip “habar n-am ce să cumpăr de Crăciun” și – da! – te ferește de kitsch. Așadar\, peste 80 de designeri și creativi din România\, Grecia\, Italia\, Bulgaria și Portugalia sunt pregătiți să te scape de alergătură și să te inspire la alegeri potrivite\, super-fashion\, super-cool! \nNOËL a apărut în 2009 și a devenit de a lungul celor unsprezece ani de existență cel mai cunoscut și longeviv târg de cadouri design de Crăciun. În România se creează\, se produc și se promovează obiecte de design și artă; ele au nevoie de un demers clar conturat de vizibilitate\, prin care creatorul să expună și să vândă către un public interesat. În timp\, NOËL și-a câștigat reputația de cel mai selectiv și autentic Târg de cadouri de designer din perioada sărbătorilor de iarnă. \nProiect realizat în parteneriat cu Expo Arte. \nMai multe detalii despre eveniment sunt disponibile pe site-ul noeldesign.ro. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n NOËL 2019 URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/noel/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/12/Noel-2019.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191212 DTEND;VALUE=DATE:20200202 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191211T132827Z LAST-MODIFIED:20191220T104631Z UID:1675-1576108800-1580601599@www.expoarte.ro SUMMARY:Fragil DESCRIPTION:Asociația Kontakt în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Expo Arte organizează expoziția de fotografie Fragil\, prima expoziție personală a artistului emergent Adi Tudose. Imortalizând un cadru aproape scenic\, Tudose captează în lucrările sale semnificații care de multe ori scapă privitorului ajustat derutei cotidiene. Imaginile sunt puternic cinematice\, reflectând vulnerabilitatea artistului\, dar și a subiectului prins în obiectiv. Suprafețele constructelor sale vizuale oferă o gradare aparent infinită de umbră și lumină. Indiferent de subiectul explorării sale\, rezultatele sunt în aceeași măsură elegante și oneste. \nSimilar cu Cartier-Bresson și Brassaï\, Tudose afirmă rolul aparatului de fotografiat ca instrument pentru interacțiune socială. Străzile sunt locuri marcate de întâlniri imprevizibile\, prin care documentează viața subiecților săi cu sensibilitate și simpatie. Procesul său artistic se învârte în jurul capacității sale înnăscute de a empatiza cu oamenii și de a experimenta o stare de fragilitate. \nPornind de la o scenă efemeră\, imprevizibilă pentru ochi\, artistul creează o compoziție coerentă\, oferind sentimentul de ordine și armonie într-o situație uzuală și satisface subconștientul uman\, constant în căutarea unității. Ceea ce este fascinant la tehnica lui Tudose e tocmai abilitatea de a prezenta o frumoasă armonie a conținutului și a formei\, printr-o metodă de reprezentare simplă și directă. Privind în profunzime fotografiile lui Tudose\, putem identifica cu ușurință încadrarea excepțională și o mare diversitate a elementelor sistemului dinamic. \nTrecând cu vederea abilitățile sale tehnice\, prin organizarea vizuală precisă\, artistul depășește principiile de bază ale fotografiei și creează simboluri care duc la o experiență vizuală semnificativă. Nu există nici o incertitudine că\, pentru a-și exprima viziunea artistică în imagini\, Tudose se plasează adesea în mijlocul haosului cotidian. Principalele sale caracteristici devin rezistență și determinare\, pentru că în fotografia de stradă nimeni nu are dreptul la a doua șansă. \nCa urmare a capacității lui Tudose de a produce\, în același timp\, o reprezentare autentic emoțională și sociologică\, lucrările sale devin parte a discursului privind subiectivitatea fotografiei. Tudose distinge calitățile subiecților săi și prezentă fiecare individ într-o manieră care poate genera interacțiune primară între subiecți și privitor. În multe situații\, Tudose investighează teoria „momentului decisiv”\, dar pentru a crea o interacțiune semnificativă\, fotograful priceput – artistul – prezintă\, în egală măsură\, subiectul și pe el însuși. \nVernisajul expoziției\, găzduită de Galeria Mobius (str. Mendeleev\, nr. 2\, Sector 1\, București)\, va avea loc pe 12 decembrie\, începând cu ora 19.00. \nExpoziția poate fi vizitată până pe 1 februarie 2020\, de miercuri până sâmbătă\, între 12 și 19; duminică\, luni\, marți: pe bază de programare telefonică. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Fragil URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/fragil/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/12/Adi-Tudose-site.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191201 DTEND;VALUE=DATE:20200101 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191212T102319Z LAST-MODIFIED:20191220T104954Z UID:1685-1575158400-1577836799@www.expoarte.ro SUMMARY:Catalog București DESCRIPTION:Proiectul Catalog București este o inițiativă care presupune realizarea primului inventar complet al tuturor imobilelor (vechi\, noi\, în șantier și al terenurilor virane) de pe toate străzile din zonele construite protejate ale capitalei. Datele colectate sunt folosite ca suport pentru identificarea problemelor și vulnerabilităților orașului și propunerea de soluții cu ajutorul specialiștilor. Proiectul s-a concretizat printr-o campanie de conștientizare ce a constat în tipărirea a 8 broșuri cu recomandări constructive în ceea ce privește lucrările și materialele de calitate\, necesare unei reparații sau modificări. \nAceste caiete de bune practici\, disponibile și online\, sunt distribuite în cutiile poștale din comunitățile aflate în zonele construite protejate aferente: Eminescu\, Dacia\, Magheru-Brătianu\, Elisabeta-Kogălniceanu\, Traian\, Vasile Lascăr\, Ferdinand\, Icoanei. Aceste ghiduri urmăresc educarea cetățenilor\, în vederea creșterii valorii proprietății în armonie cu spiritul locului și ameliorarea vulnerabilității actuale a țesutului urban. \nCatalog București este un proiect ARCEN sprijinit de Ordinul Arhitecților din România și Primăria Capitalei prin Expo Arte. \nParteneri: Institutul Național al Patrimoniului\, Asociația Bucureștiul meu drag\, Re:Rise – Asociația pentru Reducerea Riscului Seismic. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Catalog București URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/catalog-bucuresti/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/12/Lascar.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191121 DTEND;VALUE=DATE:20191125 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191114T084525Z LAST-MODIFIED:20191114T090043Z UID:1611-1574294400-1574639999@www.expoarte.ro SUMMARY:BINAR 2019 DESCRIPTION:În perioada 21-24 noiembrie are loc prima ediție BINAR\, un proiect realizat de Fundația The Institute în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte. \nBINAR va dezvălui modul în care tehnologiile digitale și industriile creative interacționează\, oferind posibilitatea vizitatorilor să exploreze conținut cultural creativ într-un context nou și dintr-o perspectivă imersivă. Proiectul va consta într-o expoziție ce reuneşte peste 40 de proiecte de realitate virtuală (VR)\, realitate augmentată (AR) şi instalaţii digitale. \nBINAR 2019 cuprinde o serie de proiecte\, din sfere diverse de interes\, realizate atât de studiouri de profil internaționale\, cât și de sectorul digital local. Fie că este vorba despre pătrunderea în universul creativ al unor artişti grafici\, experimentarea unor călătorii virtuale sau descoperirea unor metode inovatoare de învăţare şi redefinirea cinematografiei prin tehnica 360º\, expoziţia propune experienţe interactive pentru toate gusturile. \nBINAR aduce în fața publicului proiecte new media prezentate anterior la nivel internațional\, în cadrul unor evenimente și festivaluri de anvergură precum Sundance Film Festival\, Ars Electronica\, Athens Digital Arts Festival etc.\, dar și expuse în spații culturale de renume\, precum Centrul Pompidou din Paris. \nInstalații interactive\, artă algoritmică\, realitate virtuală\, realitate augmentată\, proiecții 3D și video-mapping\, unite într-un concept expozițional semnat The Institute în colaborare cu Dilmana Yordanova (KOTKI visuals). \nBINAR este un demers de mapare și promovare a scenei new media din România – artiști\, designeri și promotori ai artelor digitale – și își propune să ofere publicului\, într-un eveniment anual\, un showcase al inițiativelor locale. \nExpoziția BINAR va avea loc în clădirea monument istoric a fostului restaurant Cina din Piața George Enescu\, în Cartierul Creativ\, București. Evenimentul de deschidere are loc joi\, 21 noiembrie\, de la 19.00. \nAccesul la expoziția BINAR 2019 este gratuit. Mai multe detalii sunt disponibile în evenimentul de pe Facebook. \nBINAR 2019 face parte din programul Bucharest Artworlds at The Wrong Biennale #4 \nParteneri BINAR 2019:\nUn proiect: The Institute \nInspirat de: UniCredit Bank \nCo-producător: Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte \nParteneri: Epson România\, glo \nParteneri media strategici: Rock FM\, Radio România Cultural \nParteneri media: Biz\, Designist\, Feeder.ro\, Igloo\, IQads\, Modernism\, Șapte Seri\, TPS Engage\, Zeppelin\, Zile și Nopți \nDesign grafic: Daniel & Andrew \nDesign expozițional: Dilmana Yordanova & Claudia Pipoș \nDesign arhitectural spațiu CINA: Attila Kim Architects \nFurnizori oficiali: 360Revolution\, DjSuperStore\, kaustik \nPartener de monitorizare: mediaTRUST România URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/binar-2019/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/11/Vizual-BINAR.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191106 DTEND;VALUE=DATE:20191111 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191104T102541Z LAST-MODIFIED:20191220T094156Z UID:1603-1572998400-1573430399@www.expoarte.ro SUMMARY:fARAD @ UrbanEye 2019 DESCRIPTION:Cea de-a șasea ediție UrbanEye Film Festival se desfășoară între 6 și 10 noiembrie la Cinema Elvire Popesco și ARCUB\, în parteneriat cu Expo Arte. În prim plan sunt filme și evenimente care aduc în discuție relația dintre oraș și natură. Cum influențează natura mediul construit? Cum transformă oamenii natura și peisajul? Cum trăiesc oamenii în condiții extreme și cum aducem natura în mediile urbane? Sunt câteva dintre întrebările ridicate prin filmele documentare și evenimentele conexe din cadrul festivalului. \nMajoritatea filmelor selecționate vor fi prezentate în premieră națională\, abordând diferite fațete ale felului în care mediul urban și natura sunt influențate reciproc. Spectatorii sunt invitați să mediteze asupra felului în care omul a modelat natura (în “Anthropocene: The Human Epoch” și “Zhalanash – Empty Shore”)\, să vadă cum sunt definite conceptele de locuire și acasă în diverse părți ale lumii (în “The Human Shelter”) și să călătorească din cel mai poluat oraș al Rusiei (în “Melting Souls”) la viața în condiții severe în Himalaya\, unde accesul la educație presupune sacrificii enorme pentru micile comunități (în “The Children of the Snow Land”). \nO secțiune specială în cadrul festivalului\, prezentă în fiecare an\, este Portrete de arhitecți. Anul acesta vor putea fi urmărite documentarele: “60 Elephants” despre Yona Friedman\, “Renzo Piano\, The Architect of Light” și “Renzo Piano\, The Power of the Archive”\, și în plus “City Dreamers”\, un film canadian despre patru arhitecte remarcabile. Documentarul “City Dreamers”cuprinde interviuri cu acestea și poveștile lor\, începutul carierei\, dificultățile întâmpinate și mai ales motivația de a inova în domeniu\, prin proiecte îndrăznețe\, dar și prin militarea pentru o planificare urbană responsabilă. \nÎn cadrul festivalului vor putea fi vizionate și documentare despre modul în care schimbările de regim politic se reflectă în arhitectură\, oraș și viața oamenilor. Spectatorii pot urmări “Palace for the People”\, care spune povestea a cinci clădiri reprezentative pentru epoca socialistă\, “Timebox”\, o arhivă personală filmată pe peliculă în oraşul Iaşi\, de-a lungul a 40 de ani\, și “Warsaw: A City Divided”\, despre construcția ghetoului din Varșovia\, văzută din ambele părți ale zidului și moștenirea pe care a lăsat-o. \nfARAD continuă @ UrbanEye\nÎn premieră\, UrbanEye propune proiecții comune împreună cu fARAD\, Festivalul de Film Documentar\, care se extinde la Bucureşti. Câteva din titlurile fARAD din acest an vor fi prezentate în cadrul UrbanEye Film Festival\, fiind completate de o dezbatere despre felul în care ne locuim orașul. \nAșadar\, joi\, 7 noiembrie\, de la ora 19.00\, la ARCUB\, va avea loc proiecția filmului „Lumea de la picioarele tale” de Jeremy Workman: invitația de a descoperi la pas străzile New York-ului alături de protagonistul Matt Green. \nFoto: Havana\, de la înălțime \nVineri\, 8 noiembrie\, ora 19.00\, tot la ARCUB\, în prefața filmului „Havana\, de la înălțime” de Pedro Ruiz\, propunem o conversație despre Orașul ca personaj de cinema\, între regizorul Paul Negoescu\, directorul de imagine Tudor Mircea și arhitectul Ștefan Ghenciulescu (Zeppelin)\, moderată de Corina Șuteu\, președintele fARAD. Conversația va fi urmată de unul dintre hiturile fARAD din acest an – un documentar dedicat Havanei\, văzută prin poveștile celor care locuiesc în case improvizate pe acoperișurile clădirilor\, martori de la înălțime ai unei societăți în continuă schimbare. \nDuminică\, 10 noiembrie\, de la ora 15.30\, la Cinema Elvire Popesco\, fARAD prezintă „Orașul ascuns” de Victor Moreno\, o experiență cinematografică imersivă în subteranele Madridului. În aceeași zi\, va urma proiecția specială a filmului „Timebox” de Nora Agapi\, accesibilizată și persoanelor cu deficiențe de vedere\, cu ajutorul Fundației „Cartea Călătoare” (duminică\, 10 noiembrie\, 19.00\, Cinema Elvire Popesco). Un portret intim al tatălui regizoarei\, profesorul Ioan-Matei Agapi\, care deține o colecție unică de filme și fotografii\, documentând aproape 50 de ani din istoria Iașiului. \nFoto: Timebox \nProgramul integral și informații suplimentare se găsesc la: www.urbaneye.ro și www.farad.ro.\nFestivalul de Film UrbanEye este un proiect al asociației ARTA în dialog\, proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și de Ordinul Arhitecților din România\, din timbrul arhitecturii. \nParteneri: Institut Français de Bucarest\, Centrul Cultural Expo Arte\, Velux\, Institutul Polonez din București \nParteneri media: Radio România Cultural\, RFI România\, Revista Arhitectura\, Cărturești\, CineAmator\, Revista Zeppelin\, Igloo\, Zile și Nopți\, AARC.ro\, IqAds\, Filme-carti.ro\, Banchiza Urbană\, THE INSTITUTE\, Cinemap\, Cinemagia\, Smark\, MovieNews.ro. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n fARAD@UrbanEye \n \n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe \n \n \n \n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe\n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe \n \n \n \n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe\n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe \n \n \n \n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe\n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe \n \n \n \n \n \n \n \n \n Photo: Cristina Bobe URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/farad-urbaneye-2019/ ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/11/Banner-UrbanEye.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191031 DTEND;VALUE=DATE:20200330 DTSTAMP:20260610T184814 CREATED:20191024T093058Z LAST-MODIFIED:20200227T140450Z UID:1512-1572480000-1585526399@www.expoarte.ro SUMMARY:#Maitec – Lemn Aur Lumină DESCRIPTION:Muzeul Național de Artă al României găzduiește\, în perioada 31 octombrie 2019 – 29 martie 2020\, expoziția #Maitec – Lemn Aur Lumină\, cea mai amplă retrospectivă din ultimul deceniu dedicată Sultanei și lui Ovidiu Maitec\, într-un dialog vizual inedit cu Dana și Stéphane Maitec. \nDouă generații de artiști din aceeași familie\, trei limbaje artistice diferite – pictură\, sculptură\, fotografie –\, 4 destine care s-au format în proximitate\, în efervescența căutării unei voci și unui drum propriu în artă: aceasta este povestea Maitec\, care se suprapune și interferează cu parcursul artei românești din ultima jumătate de veac. \nDacă Ovidiu și Sultana Maitec sunt\, astăzi\, două repere incontestabile de care se leagă evoluția și inovația în sculptura și pictura românească de după 1950\, expoziția Lemn Aur Lumină propune o perspectivă contemporană asupra creației lor\, în dialog cu un nou limbaj artistic: fotografia. Stéphane Maitec\, fiul celor doi artiști\, lucrează\, din 2002\, alături de Dana Maitec: un duo care și-a construit o impresionantă carieră internațională în fotografia artistică. În această expoziție\, cei doi propun însă un experiment vizual spectaculos în noua lor serie de lucrări\, Reflections\, care aduce împreună\, printr-un fascinant joc de reflexii\, fotografia\, sculptura și pictura\, iar rezultatul este un nou gen artistic fluid și o nouă abordare asupra luminii. \nExpoziția va aduce în atenția publicului cea mai cuprinzătoare selecție de lucrări semnate de Ovidiu și Sultana Maitec de la ultima lor expoziție organizată împreună la Muzeul Național de Artă al României în 2001. \nPeste 70 de sculpturi de Ovidiu Maitec și peste 50 de picturi de Sultana Maitec vor forma nucleul expoziției în oglindă a cuplului\, iar Dana & Stéphane Maitec vor prezenta peste 50 de lucrări și instalații interactive.\nRecunoscut astăzi ca unul dintre cei mai importanți sculptori români după Brâncuși\, Ovidiu Maitec a fost descoperit și susținut de celebrul colecționar britanic Jim Ede\, a debutat cu prima personală la Londra\, a participat de patru ori la Bienala de Artă de la Veneția\, iar lucrările sale au devenit parte a unor prestigioase colecții internaționale. Expoziția va documenta\, în paralel\, destinul de excepție al Sultanei Maitec\, o artistă care a decis o spectaculoasă ruptură față de trendul realist dominant al epocii\, optând pentru o pictură nonfigurativă în tehnica foiței de aur\, care va deveni materialul esențial și marca sa vizuală dominantă. \nLemn Aur Lumină va prezenta\, în premieră în România\, seria Reflections\, realizată de Dana & Stéphane Maitec\, expusă pentru prima dată la Galeria NAG\, din Paris\, în 2018. Prin aducerea acestei expoziții la București\, proiectul oferă publicului oportunitatea de a intra în contact cu opera celor doi artiști care au expus în Franța\, Statele Unite\, Elveția sau Belgia\, și cu cel mai recent experiment vizual al lor\, care marchează o turnură importantă în parcursul lor estetic de până acum\, de la figurativul construit scenografic în fotografie la nonfigurativul experimental și abstract. \nÎntr-o epocă a manipulării fără precedent a imaginii\, Dana & Stéphane Maitec propun o experiență genuină a lucrului cu fotografia\, în care intervenția tehnică este aproape zero\, iar produsul finit\, lucrările din această expoziție\, se înscriu într-un nou gen artistic. Lucrările din această serie pot părea\, la o primă vedere\, similare picturii\, sau\, prin iluzia de tridimensionalitate\, sculpturii: ele sunt însă fotografie pură. \nCum au ajuns Dana & Stéphane Maitec la acest rezultat? Publicul va fi invitat să fie parte activă în chiar procesul de creație\, într-o instalație interactivă – surpriză. \nDana și Stephane Maitec sunt\, potrivit criticilor de artă din Paris\, unde au expus prima dată „Reflections”\, inventatorii unei noi tehnici de fotografie pe care cei doi artiști au denumit-o art mirroring vivid – un experiment vizual inovator în care jocul de reflexii asupra unor sculpturi realizate din oglinzi exploatează potențialul creator al luminii și culorii fără nicio intervenție digitală. \nExpoziția #Maitec – Lemn Aur Lumină va fi deschisă pentru public în perioada 31 octombrie 2019 – 29 martie 2020\, de miercuri până duminică\, între orele 10.00-18.00\, la Muzeul Național de Artă al României\, Calea Victoriei 49-53. \nOrganizatori: Primăria Capitalei\, prin Administrația Monumentelor și Patrimoniului Turistic și Centrul Cultural Expo Arte\, MNaR și Asociația Maitec \nParteneri media: TVR 3\, Radio România \nCurator: Irina Ungureanu \nMai multe detalii în comunicatul de presă. \n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n \n Maitec URL:https://www.expoarte.ro/eveniment/maitec-lemn-aur-lumina/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.expoarte.ro/wp-content/uploads/2019/10/Maitec-online.jpeg END:VEVENT END:VCALENDAR